Δήμος Λευκωσίας - 2020
2020
15 (Τετάρτη), Ιανουάριος 2020 15/01/2020 - 20:30- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Η Πρωτοχρονιάτική Συναυλία της Βιέννης αποτελεί το πρωταρχικό μουσικό γεγονός των εορτασμών για την έναρξη του νέου χρόνου στην Ευρώπη.

Η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου συντονίζεται με το πνεύμα της Βιεννέζικης παράδοσης με έργα που φέρουν τη μαγεία και τη χαρά αυτής της εορταστικής περιόδου. Στο ίδιο πρόγραμμα, η Σ.Ο.Κ. και ο μαέστρος Bachmann συντονίζονται και με τον παλμό της Κύπρου, ερμηνεύοντας πλάι στο μπρίο και την γοητεία των Βιενέζικων χορών και δύο πολύ ξεχωριστά έργα Κυπρίων συνθετών. Ανοίξτε τις καρδιές σας και αφήστε την υπέροχη αυτή μουσική να σας σαγηνεύσει.

C. Millöcker: Cyprienne (Γρήγορη Πόλκα)
Απόλλων Καλαμένιος (μέλος Σ.Ο.Ν.Κ.): Ηχωλαλία [Παγκόσμια πρεμιέρα]
Fr. Schubert:: H μαγική άρπα, D 644: Εισαγωγή
J. Strauss: Η νυχτερίδα: Εισαγωγή
Ali Hoca: Μικρή Κυπριακή Σουίτα
J. Lanner: Βαλς «Οι Οθωμανοί», έργο 146
Γκαλόπ του Νέου Χρόνου, έργο 61b
L. Anderson: Βόλτα με το έλκηθρο
J. Strauss Jr.: Βαλς «Ο ωραίος, γαλάζιος Δούναβης», έργο 314

Μαέστρος: Jens Georg Bachmann

Υποστηρικτές: Δήμος Πάφου

Τιμές εισιτηρίων: €12, €7 (18-26 ετών, συνταξιούχοι), €5 (κάτω των 18)

Εισιτήρια διατίθενται:
Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας (Λεωφόρος Μουσείου 4, 1097 Λευκωσία):
- Από την ιστοσελίδα www.cyso.org.cy
- Ταμείο Θεάτρου, 1 ώρα πριν την έναρξη

Πληροφορίες: 22 463144, www.cyso.org.cy   







17 (Παρασκευή), Ιανουάριος 2020 17/01/2020 - 19/01/2020 09:30-14:00 Πολυδύναμο Δημοτικό Κέντρο Λευκωσίας - Αίθουσα Όλγα Δημητριάδη

Η Βυζαντινολογική Εταιρεία Κύπρου πραγματοποιεί το Γ΄ Διεθνές Συνέδριο Βυζαντινών και Μεσαιωνικών Σπουδών στο Πολυδύναμο Δημοτικό Κέντρο Λευκωσίας από τις 17 μέχρι και τις 19 Ιανουαρίου 2020.

Το συνέδριο καλύπτει ποικίλους τομείς ιστορίας, αρχαιολογίας, τέχνης και λογοτεχνίας από την Ύστερη Αρχαιότητα μέχρι και τον 19ο αιώνα.

Την Παρασκευή 17 Ιανουαρίου, οι διαλέξεις θα διαρκέσουν από τις 9:30 μέχρι και τις 18:30 (με διάλειμμα το μεσημέρι 13:45-15:00), το Σάββατο 18 Ιανουαρίου από τις 8:30 μέχρι και τις 18:45 (με διάλειμμα το μεσημέρι από τις 13:30 μέχρι και τις 15:00) και την Κυριακή από τις 8:30 μέχρι και τις 14:00.

Στα πλαίσια του συνεδρίου θα πραγματοποιηθούν δύο ομιλίες στους χώρους του Πολυδύναμου.
- Η πρώτη θα γίνει από τον Επίτιμο Πρόεδρο του Συνεδρίου Καθηγητή Θεόδωρο Γιάγκου, Κοσμήτορα της Θεολογικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, με τίτλο «Το Κανονικό Δίκαιο από το κέντρο της αυτοκρατορίας  στην περιφέρεια. Οι περιπτώσεις του Νίκωνα Μαυρορείτη  και Νεοφύτου του Εγκλείστου». Η διάλεξη θα πραγματοποιηθεί στις 17 Ιανουαρίου 2020 και ώρα 18:45.
- Η δεύτερη θα πραγματοποιηθεί στις 18 Ιανουαρίου 2020 και ώρα 19:00 από τον Καθηγητή του Πανεπιστημίου Siena Enrico Zanini, με θέμα «The “Byzantine District” of Gortyn: Houses, Streets, Water and Everyday Life in an Early Byzantine Mediterranean Capital». Η διάλεξη τελείται υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ιταλίας στην Κύπρο.







18 (Σάββατο), Ιανουάριος 2020 18/01/2020 - 20:30- Σατιρικό Θέατρο

<strong>&Mu;&iota;&alpha; &sigma;&pi;&alpha;&rho;&tau;&alpha;&rho;&iota;&sigma;&tau;ή &delta;&iota;&alpha;&sigma;&kappa;&epsilon;&upsilon;ή &tau;&eta;&sigmaf; &gamma;&nu;&omega;&sigma;&tau;ή&sigmaf; &kappa;&omega;&mu;&omega;&delta;ί&alpha;&sigmaf; &tau;&omicron;&upsilon; &Kappa;ά&rho;&lambda;&omicron; &Gamma;&kappa;&omicron;&lambda;&nu;&tau;ό&nu;&iota;.</strong><br /> <br /> &Tau;&eta;&nu; &pi;&alpha;&sigma;ί&gamma;&nu;&omega;&sigma;&tau;&eta; &kappa;&omega;&mu;&omega;&delta;ί&alpha; &tau;&omicron;&upsilon; &Kappa;ά&rho;&lambda;&omicron; &Gamma;&kappa;&omicron;&lambda;&nu;&tau;ό&nu;&iota;, &laquo;Έ&nu;&alpha;&sigmaf; &upsilon;&pi;&eta;&rho;έ&tau;&eta;&sigmaf; &mu;&epsilon; &delta;ύ&omicron; &alpha;&phi;&epsilon;&nu;&tau;&iota;&kappa;ά&raquo; &alpha;&nu;&epsilon;&beta;ά&zeta;&epsilon;&iota; &eta; &Kappa;&epsilon;&nu;&tau;&rho;&iota;&kappa;ή &Sigma;&kappa;&eta;&nu;ή &tau;&omicron;&upsilon; &Sigma;&alpha;&tau;&iota;&rho;&iota;&kappa;&omicron;ύ &Theta;&epsilon;ά&tau;&rho;&omicron;&upsilon;, &sigma;&epsilon; &delta;&iota;&alpha;&sigma;&kappa;&epsilon;&upsilon;ή &kappa;&alpha;&iota; &sigma;&kappa;&eta;&nu;&omicron;&theta;&epsilon;&sigma;ί&alpha; &Mu;&alpha;&rho;&iota;ά&nu;&nu;&alpha;&sigmaf; &Kappa;&alpha;&upsilon;&kappa;&alpha;&rho;ί&delta;&omicron;&upsilon;. &Pi;&rho;ό&kappa;&epsilon;&iota;&tau;&alpha;&iota; &gamma;&iota;&alpha; &mu;&iota;&alpha; &alpha;&nu;&alpha;&nu;&epsilon;&omega;&mu;έ&nu;&eta; &epsilon;&kappa;&delta;&omicron;&chi;ή &mu;ί&alpha;&sigmaf; &alpha;&pi;ό &tau;&iota;&sigmaf; &omega;&rho;&alpha;&iota;ό&tau;&epsilon;&rho;&epsilon;&sigmaf; &kappa;&omega;&mu;&omega;&delta;ί&epsilon;&sigmaf; &pi;&alpha;&rho;&epsilon;&xi;&eta;&gamma;ή&sigma;&epsilon;&omega;&nu;, &eta; &omicron;&pi;&omicron;ί&alpha; &mu;&alpha;&sigmaf; &mu;&epsilon;&tau;&alpha;&phi;έ&rho;&epsilon;&iota; &sigma;&tau;&eta; &delta;&epsilon;&kappa;&alpha;&epsilon;&tau;ί&alpha; &tau;&omicron;&upsilon; &#39;50,&nbsp; &mu;&epsilon;&nbsp; &phi;ό&nu;&tau;&omicron; &tau;&eta; &Nu;ά&pi;&omicron;&lambda;&eta; &kappa;&alpha;&iota; &tau;&eta;&nu; &Iota;&tau;&alpha;&lambda;&iota;&kappa;ή &Mu;&alpha;&phi;ί&alpha;.<br /> <br /> &Beta;&alpha;&sigma;&iota;&kappa;ό&sigmaf; ή&rho;&omega;&alpha;&sigmaf; &tau;&omicron;&upsilon; έ&rho;&gamma;&omicron;&upsilon;,&nbsp; &epsilon;ί&nu;&alpha;&iota;&nbsp; &omicron; &pi;&omicron;&lambda;ύ ά&tau;&upsilon;&chi;&omicron;&sigmaf; &kappa;&alpha;&iota; &mu;&omicron;&nu;ί&mu;&omega;&sigmaf; &pi;&epsilon;&iota;&nu;&alpha;&sigma;&mu;έ&nu;&omicron;&sigmaf; &Tau;&rho;&omicron;&upsilon;&phi;&alpha;&lambda;&nu;&tau;ί&nu;&omicron;, &omicron; &omicron;&pi;&omicron;ί&omicron;&sigmaf; &gamma;&iota;&alpha; &nu;&alpha; &epsilon;&pi;&iota;&beta;&iota;ώ&sigma;&epsilon;&iota; &alpha;&nu;&alpha;&gamma;&kappa;ά&zeta;&epsilon;&tau;&alpha;&iota; &nu;&alpha; &delta;&omicron;&upsilon;&lambda;έ&psi;&epsilon;&iota; &kappa;&rho;&upsilon;&phi;ά, &omega;&sigmaf; &mu;&pi;&rho;ά&beta;&omicron;&sigmaf; &kappa;&alpha;&iota; &upsilon;&pi;&eta;&rho;έ&tau;&eta;&sigmaf;, &gamma;&iota;&alpha; &delta;ύ&omicron; &alpha;&phi;&epsilon;&nu;&tau;&iota;&kappa;ά: &tau;&omicron; &Sigma;&iota;&kappa;&epsilon;&lambda;&iota;&alpha;&nu;ό &mu;&alpha;&phi;&iota;ό&zeta;&omicron;&nbsp; &Phi;&epsilon;&nu;&tau;&epsilon;&rho;ί&kappa;&omicron; &Rho;&alpha;&sigma;&pi;ό&nu;&iota; &kappa;&alpha;&iota;&nbsp; &tau;&omicron;&nu; &epsilon;&rho;&omega;&tau;&omicron;&mu;&alpha;&nu;ή &sigma;&tau;&rho;&alpha;&tau;&iota;&omega;&tau;&iota;&kappa;ό &Phi;&lambda;&omicron;&rho;ί&nu;&tau;&omicron; &Alpha;&rho;&epsilon;&tau;&omicron;ύ&tau;&sigma;&iota;. &Sigma;&tau;&eta;&nu; &pi;&rho;&omicron;&sigma;&pi;ά&theta;&epsilon;&iota;ά &tau;&omicron;&upsilon; &nu;&alpha; &mu;&eta;&nu; &sigma;&upsilon;&nu;&alpha;&nu;&tau;&eta;&theta;&omicron;ύ&nu; &pi;&omicron;&tau;έ &tau;&alpha; &delta;ύ&omicron; &tau;&omicron;&upsilon; &alpha;&phi;&epsilon;&nu;&tau;&iota;&kappa;ά ώ&sigma;&tau;&epsilon; &nu;&alpha; &mu;&eta; &alpha;&pi;&omicron;&kappa;&alpha;&lambda;&upsilon;&phi;&theta;&epsilon;ί &tau;&omicron; &psi;έ&mu;&alpha; &tau;&omicron;&upsilon;, &omicron; &Tau;&rho;&omicron;&upsilon;&phi;&alpha;&lambda;&nu;&tau;ί&nu;&omicron; &pi;&rho;&omicron;&kappa;&alpha;&lambda;&epsilon;ί &sigma;&omega;&rho;&epsilon;ί&alpha; &mu;&pi;&epsilon;&rho;&delta;&epsilon;&mu;ά&tau;&omega;&nu;, &epsilon;&upsilon;&tau;&rho;ά&pi;&epsilon;&lambda;&omega;&nu; &kappa;&alpha;&tau;&alpha;&sigma;&tau;ά&sigma;&epsilon;&omega;&nu;&nbsp; &kappa;&alpha;&iota; &xi;&epsilon;&kappa;&alpha;&rho;&delta;&iota;&sigma;&tau;&iota;&kappa;ώ&nu; &pi;&alpha;&rho;&epsilon;&xi;&eta;&gamma;ή&sigma;&epsilon;&omega;&nu; &kappa;&alpha;&iota; &theta;&alpha; &pi;&rho;έ&pi;&epsilon;&iota; &tau;ώ&rho;&alpha; &mu;&epsilon; &mu;&alpha;&epsilon;&sigma;&tau;&rho;ί&alpha; &kappa;&alpha;&iota; &pi;&omicron;&nu;&eta;&rho;&iota;ά &nu;&alpha; &delta;&iota;&omicron;&rho;&theta;ώ&sigma;&epsilon;&iota; &tau;&omicron; &chi;ά&omicron;&sigmaf; &tau;&omicron; &omicron;&pi;&omicron;ί&omicron; έ&chi;&epsilon;&iota; &delta;&eta;&mu;&iota;&omicron;&upsilon;&rho;&gamma;ή&sigma;&epsilon;&iota;.<br /> <br /> &laquo;&Theta;ύ&mu;&alpha;&tau;&alpha;&raquo; &tau;&omicron;&upsilon; &Tau;&rho;&omicron;&upsilon;&phi;&alpha;&lambda;&nu;&tau;ί&nu;&omicron; &epsilon;ί&nu;&alpha;&iota;&nbsp; &mu;&iota;&alpha;&nbsp; &mu;&epsilon;&tau;&alpha;&mu;&phi;&iota;&epsilon;&sigma;&mu;έ&nu;&eta;&nbsp; &gamma;&upsilon;&nu;&alpha;ί&kappa;&alpha; &pi;&omicron;&upsilon; &pi;&alpha;&rho;&iota;&sigma;&tau;ά&nu;&epsilon;&iota; &tau;&omicron;&nu; &nu;&epsilon;&kappa;&rho;ό &alpha;&delta;&epsilon;&lambda;&phi;ό &tau;&eta;&sigmaf;, &omicron; &kappa;&alpha;&tau;&alpha;&zeta;&eta;&tau;&omicron;ύ&mu;&epsilon;&nu;&omicron;&sigmaf; &alpha;&pi;ό &tau;&eta;&nu; &alpha;&sigma;&tau;&upsilon;&nu;&omicron;&mu;ί&alpha; &alpha;&rho;&rho;&alpha;&beta;&omega;&nu;&iota;&alpha;&sigma;&tau;&iota;&kappa;ό&sigmaf; &tau;&eta;&sigmaf;, έ&nu;&alpha;&sigmaf; &mu;&alpha;&phi;&iota;ό&zeta;&omicron;&sigmaf; &epsilon;&pi;&iota;&chi;&epsilon;&iota;&rho;&eta;&mu;&alpha;&tau;ί&alpha;&sigmaf; &mu;&epsilon; &tau;&eta;&nu; &alpha;&phi;&epsilon;&lambda;ή &tau;&omicron;&upsilon; &kappa;ό&rho;&eta;, έ&nu;&alpha;&sigmaf; &pi;&omicron;&mu;&pi;ώ&delta;&eta;&sigmaf; &delta;&iota;&kappa;&eta;&gamma;ό&rho;&omicron;&sigmaf; &kappa;&alpha;&iota; &omicron; &xi;&iota;&pi;&alpha;&sigma;&mu;έ&nu;&omicron;&sigmaf; &epsilon;&rho;&alpha;&sigma;&iota;&tau;έ&chi;&nu;&eta;&sigmaf; &eta;&theta;&omicron;&pi;&omicron;&iota;ό&sigmaf; &gamma;&iota;&omicron;&sigmaf; &tau;&omicron;&upsilon;, έ&nu;&alpha;&sigmaf; &gamma;&kappa;ά&nu;&gamma;&kappa;&sigma;&tau;&epsilon;&rho; &sigma;&epsilon;&phi;, &mu;&iota;&alpha; &phi;&epsilon;&mu;&iota;&nu;ί&sigma;&tau;&rho;&iota;&alpha; &beta;&omicron;&eta;&theta;ό&sigmaf; &kappa;&alpha;&iota;&nbsp; έ&nu;&alpha; &upsilon;&pi;έ&rho;&gamma;&eta;&rho;&omicron; &gamma;&kappa;&alpha;&rho;&sigma;ό&nu;&iota;, &omicron;&iota; &omicron;&pi;&omicron;ί&omicron;&iota; &sigma;&upsilon;&nu;&theta;έ&tau;&omicron;&upsilon;&nu; έ&nu;&alpha; &tau;&rho;&epsilon;&lambda;ό &gamma;&alpha;ϊ&tau;&alpha;&nu;ά&kappa;&iota; &delta;&iota;&alpha;&sigma;&kappa;&epsilon;&delta;&alpha;&sigma;&tau;&iota;&kappa;ώ&nu; &chi;&alpha;&rho;&alpha;&kappa;&tau;ή&rho;&omega;&nu; &pi;&omicron;&upsilon; &alpha;&pi;&omicron;&gamma;&epsilon;&iota;ώ&nu;&omicron;&upsilon;&nu; &tau;&omicron; &chi;&iota;&omicron;ύ&mu;&omicron;&rho; &tau;&omicron;&upsilon; έ&rho;&gamma;&omicron;&upsilon; &kappa;&alpha;&iota; &chi;&alpha;&rho;ί&zeta;&omicron;&upsilon;&nu; ά&phi;&theta;&omicron;&nu;&omicron; &gamma;έ&lambda;&iota;&omicron;.<br /> <br /> &Tau;&omicron; &laquo;&Upsilon;&pi;&eta;&rho;έ&tau;&eta;&sigmaf; &Delta;ύ&omicron; &Alpha;&phi;&epsilon;&nu;&tau;ά&delta;&omega;&nu;&raquo; &epsilon;ί&nu;&alpha;&iota; &mu;&iota;&alpha; &kappa;&alpha;&upsilon;&sigma;&tau;&iota;&kappa;ή &kappa;&omicron;&iota;&nu;&omega;&nu;&iota;&kappa;ή &sigma;ά&tau;&iota;&rho;&alpha; &gamma;&iota;&alpha; &tau;&omicron;&nu; έ&rho;&omega;&tau;&alpha;, &tau;&alpha; &pi;ά&theta;&eta;, &tau;&eta;&nu; &kappa;&alpha;&lambda;&omicron;&sigma;ύ&nu;&eta;, &tau;&eta;&nu; &alpha;&nu;&alpha;&zeta;ή&tau;&eta;&sigma;&eta; &tau;&eta;&sigmaf; &epsilon;&upsilon;&tau;&upsilon;&chi;ί&alpha;&sigmaf; &alpha;&lambda;&lambda;ά &kappa;&alpha;&iota; &gamma;&iota;&alpha; &tau;&eta;&nu; &alpha;&gamma;&omega;&nu;ί&alpha; &tau;&eta;&sigmaf; &kappa;&alpha;&theta;&eta;&mu;&epsilon;&rho;&iota;&nu;ή&sigmaf; &epsilon;&pi;&iota;&beta;ί&omega;&sigma;&eta;&sigmaf;. &Eta; &pi;&alpha;&rho;ά&sigma;&tau;&alpha;&sigma;&eta; &mu;&epsilon; &laquo;ά&rho;&omega;&mu;&alpha;&raquo; Commedia dell&#39; arte, &alpha;&lambda;&lambda;ά &mu;&epsilon; &sigma;ύ&gamma;&chi;&rho;&omicron;&nu;&omicron;&upsilon;&sigmaf; &chi;&alpha;&rho;&alpha;&kappa;&tau;ή&rho;&epsilon;&sigmaf; &kappa;&alpha;&iota; &epsilon;&pi;ί&kappa;&alpha;&iota;&rho;&omicron; &chi;&iota;&omicron;ύ&mu;&omicron;&rho; &kappa;&alpha;&iota; &mu;&epsilon; ό&pi;&lambda;&alpha; &tau;&eta;&nu; &sigma;&kappa;&eta;&nu;&iota;&kappa;ή &epsilon;&pi;&iota;&delta;&epsilon;&xi;&iota;ό&tau;&eta;&tau;&alpha;, &tau;&omicron;&nu; &kappa;&omega;&mu;&iota;&kappa;ό &omicron;ί&sigma;&tau;&rho;&omicron; &kappa;&alpha;&iota; &tau;&eta; &delta;&eta;&mu;&iota;&omicron;&upsilon;&rho;&gamma;&iota;&kappa;ή &epsilon;&pi;&iota;&kappa;&omicron;&iota;&nu;&omega;&nu;ί&alpha; &mu;&epsilon; &tau;&omicron; &kappa;&omicron;&iota;&nu;ό, &upsilon;&pi;ό&sigma;&chi;&epsilon;&tau;&alpha;&iota; έ&nu;&alpha; &alpha;&pi;&omicron;&tau;έ&lambda;&epsilon;&sigma;&mu;&alpha; &gamma;&nu;ή&sigma;&iota;&alpha; &psi;&upsilon;&chi;&alpha;&gamma;&omega;&gamma;&iota;&kappa;ό &pi;&omicron;&upsilon; &tau;&alpha;&upsilon;&tau;ό&chi;&rho;&omicron;&nu;&alpha; &theta;&alpha; &kappa;&alpha;&upsilon;&tau;&eta;&rho;&iota;ά&zeta;&epsilon;&iota; &kappa;&omicron;&iota;&nu;&omega;&nu;&iota;&kappa;ά &pi;&rho;&omicron;&beta;&lambda;ή&mu;&alpha;&tau;&alpha; &tau;&alpha; &omicron;&pi;&omicron;ί&alpha; &delta;&iota;&alpha;&chi;&rho;&omicron;&nu;&iota;&kappa;ά &tau;&alpha;&lambda;&alpha;&nu;ί&zeta;&omicron;&upsilon;&nu; &tau;&omicron;&nu; ά&nu;&theta;&rho;&omega;&pi;&omicron;: &tau;&omicron; &pi;&rho;ό&beta;&lambda;&eta;&mu;&alpha; &tau;&eta;&sigmaf; &alpha;&nu;&epsilon;&rho;&gamma;ί&alpha;&sigmaf; &kappa;&alpha;&iota; &tau;&eta;&sigmaf; &alpha;&gamma;&omega;&nu;ί&alpha;&sigmaf; &gamma;&iota;&alpha; &epsilon;&pi;&iota;&beta;ί&omega;&sigma;&eta;, &tau;&eta;&nu; &epsilon;&xi;&omicron;&upsilon;&sigma;ί&alpha; &tau;&omicron;&upsilon; &pi;&lambda;&omicron;ύ&tau;&omicron;&upsilon;, &tau;&iota;&sigmaf; &delta;&iota;&alpha;&kappa;&rho;ί&sigma;&epsilon;&iota;&sigmaf; &lambda;ό&gamma;&omega; &phi;ύ&lambda;&omicron;&upsilon; ή &kappa;&omicron;&iota;&nu;&omega;&nu;&iota;&kappa;ή&sigmaf; &tau;ά&xi;&eta;&sigmaf;, &tau;&eta;&nu; &upsilon;&pi;&omicron;&kappa;&rho;&iota;&sigma;ί&alpha; &kappa;&alpha;&iota; &tau;&eta; &delta;&iota;&alpha;&phi;&theta;&omicron;&rho;ά.<br /> <br /> <strong>&Upsilon;&pi;ό&theta;&epsilon;&sigma;&eta; &tau;&omicron;&upsilon; έ&rho;&gamma;&omicron;&upsilon;:</strong><br /> <br /> &Tau;&omicron; έ&rho;&gamma;&omicron;&nbsp; &delta;&iota;&alpha;&delta;&rho;&alpha;&mu;&alpha;&tau;ί&zeta;&epsilon;&tau;&alpha;&iota; &sigma;&tau;&eta;&nu; &Iota;&tau;&alpha;&lambda;ί&alpha;, &sigma;&tau;&alpha; &tau;έ&lambda;&eta; &tau;&eta;&sigmaf; &delta;&epsilon;&kappa;&alpha;&epsilon;&tau;ί&alpha;&sigmaf; &tau;&omicron;&upsilon; &#39;50. &Sigma;&tau;&omicron; &sigma;&pi;ί&tau;&iota; &tau;&omicron;&upsilon; &epsilon;&pi;&iota;&chi;&epsilon;&iota;&rho;&eta;&mu;&alpha;&tau;ί&alpha; &Pi;&alpha;&nu;&tau;&alpha;&lambda;ό&nu;&epsilon;, &omicron; &omicron;&pi;&omicron;ί&omicron;&sigmaf; έ&chi;&epsilon;&iota; &sigma;&tau;&epsilon;&nu;έ&sigmaf; &sigma;&chi;έ&sigma;&epsilon;&iota;&sigmaf; &mu;&epsilon; &tau;&eta; &Nu;&alpha;&pi;&omicron;&lambda;&iota;&tau;ά&nu;&iota;&kappa;&eta; &Mu;&alpha;&phi;ί&alpha;, &tau;&eta;&nu; &Kappa;&alpha;&mu;ό&rho;&alpha;, &gamma;ί&nu;&epsilon;&tau;&alpha;&iota; &tau;&omicron; &pi;ά&rho;&tau;&upsilon; &alpha;&rho;&rho;&alpha;&beta;ώ&nu;&omega;&nu; &tau;&eta;&sigmaf; &Kappa;&lambda;&alpha;&rho;ί&sigma;&alpha;, &kappa;ό&rho;&eta;&sigmaf; &tau;&omicron;&upsilon; &Pi;&alpha;&nu;&tau;&alpha;&lambda;ό&nu;&epsilon; &mu;&epsilon; &tau;&omicron;&nu; &gamma;&iota;&omicron; &tau;&omicron;&upsilon; &delta;&iota;&kappa;&eta;&gamma;ό&rho;&omicron;&upsilon; &Lambda;&omicron;&mu;&pi;ά&rho;&nu;&tau;&iota;, &Sigma;ί&lambda;&beta;&iota;&omicron;. &Mu;&iota;&alpha; &nu;&epsilon;&alpha;&rho;ή &gamma;&upsilon;&nu;&alpha;ί&kappa;&alpha;, &eta; &Mu;&pi;&epsilon;&alpha;&tau;&rho;ί&tau;&sigma;&epsilon;, &mu;&epsilon;&tau;&alpha;&mu;&phi;&iota;έ&zeta;&epsilon;&tau;&alpha;&iota; &sigma;&epsilon; ά&nu;&delta;&rho;&alpha; &kappa;&alpha;&iota; &pi;&alpha;&rho;&iota;&sigma;&tau;ά&nu;&omicron;&nu;&tau;&alpha;&sigmaf; &tau;&omicron;&nu; &nu;&epsilon;&kappa;&rho;ό &alpha;&delta;&epsilon;&lambda;&phi;ό &tau;&eta;&sigmaf;, &tau;&omicron;&nu; &Sigma;&iota;&kappa;&epsilon;&lambda;&iota;&alpha;&nu;ό &mu;&alpha;&phi;&iota;ό&zeta;&omicron; &Phi;&epsilon;&nu;&tau;&epsilon;&rho;ί&kappa;&omicron; &Rho;&alpha;&sigma;&pi;ό&nu;&iota;, &epsilon;&mu;&phi;&alpha;&nu;ί&zeta;&epsilon;&tau;&alpha;&iota; &sigma;&tau;&omicron; &sigma;&pi;ί&tau;&iota; &tau;&omicron;&upsilon; &Pi;&alpha;&nu;&tau;&alpha;&lambda;ό&nu;&epsilon;. &Delta;&epsilon;&delta;&omicron;&mu;έ&nu;&omicron;&upsilon; ό&tau;&iota; &omicron; &pi;&alpha;&tau;έ&rho;&alpha;&sigmaf; &tau;&eta;&sigmaf; &Kappa;&lambda;&alpha;&rho;ί&sigma;&alpha; &epsilon;ί&chi;&epsilon; &pi;&alpha;&lambda;&alpha;&iota;ό&tau;&epsilon;&rho;&alpha; &upsilon;&pi;&omicron;&sigma;&chi;&epsilon;&theta;&epsilon;ί &sigma;&tau;&omicron; &Phi;&epsilon;&nu;&tau;&epsilon;&rho;ί&kappa;&omicron; &tau;&omicron; &chi;έ&rho;&iota; &tau;&eta;&sigmaf; &kappa;ό&rho;&eta;&sigmaf; &tau;&omicron;&upsilon;, &eta; &Mu;&pi;&epsilon;&alpha;&tau;&rho;ί&tau;&sigma;&epsilon; &pi;&rho;&omicron;&sigma;&pi;&omicron;&iota;&epsilon;ί&tau;&alpha;&iota; ό&tau;&iota; &epsilon;&pi;&iota;&mu;έ&nu;&epsilon;&iota; &nu;&alpha; &tau;&eta;&rho;&eta;&theta;&epsilon;ί &tau;&omicron; &gamma;&alpha;&mu;ή&lambda;&iota;&omicron; &sigma;&upsilon;&mu;&beta;ό&lambda;&alpha;&iota;&omicron; &kappa;&alpha;&iota; &zeta;&eta;&tau;ά &tau;&alpha; &chi;&rho;ή&mu;&alpha;&tau;&alpha; &tau;&eta;&sigmaf; &pi;&rho;&omicron;ί&kappa;&alpha;&sigmaf;. &Tau;&alpha;&upsilon;&tau;ό&chi;&rho;&omicron;&nu;&alpha; &psi;ά&chi;&nu;&epsilon;&iota; &tau;&omicron;&nu; &alpha;&gamma;&alpha;&pi;&eta;&mu;έ&nu;&omicron; &tau;&eta;&sigmaf;, &tau;&omicron;&nu; &Phi;&lambda;&omicron;&rho;ί&nu;&tau;&omicron;, &omicron; &omicron;&pi;&omicron;ί&omicron;&sigmaf; &epsilon;ί&nu;&alpha;&iota; &kappa;&alpha;&tau;&alpha;&zeta;&eta;&tau;&omicron;ύ&mu;&epsilon;&nu;&omicron;&sigmaf; &epsilon;&pi;&epsilon;&iota;&delta;ή &pi;ά&nu;&omega; &sigma;&epsilon; έ&nu;&alpha; &kappa;&alpha;&beta;&gamma;ά &sigma;&kappa;ό&tau;&omega;&sigma;&epsilon;&nbsp; &tau;&omicron;&nu; &alpha;&delta;&epsilon;&lambda;&phi;ό &tau;&eta;&sigmaf;.<br /> <br /> &Sigma;&tau;&omicron; &mu;&epsilon;&tau;&alpha;&xi;ύ &omicron; &Tau;&rho;&omicron;&upsilon;&phi;&alpha;&lambda;&nu;&tau;ί&nu;&omicron;, &mu;&pi;&rho;ά&beta;&omicron;&sigmaf; &kappa;&alpha;&iota; &upsilon;&pi;&eta;&rho;έ&tau;&eta;&sigmaf; &tau;&eta;&sigmaf; &Mu;&pi;&epsilon;&alpha;&tau;&rho;ί&tau;&sigma;&epsilon;, &sigma;&tau;&eta;&nu; &pi;&rho;&omicron;&sigma;&pi;ά&theta;&epsilon;&iota;ά &tau;&omicron;&upsilon; &gamma;&iota;&alpha; &epsilon;&pi;&iota;&beta;ί&omega;&sigma;&eta;, &gamma;ί&nu;&epsilon;&tau;&alpha;&iota; &upsilon;&pi;&eta;&rho;έ&tau;&eta;&sigmaf; &kappa;&alpha;&iota; &tau;&omicron;&upsilon; &Phi;&lambda;&omicron;&rho;ί&nu;&tau;&omicron;. Έ&chi;&omicron;&nu;&tau;&alpha;&sigmaf; &kappa;&rho;ύ&psi;&epsilon;&iota; &tau;&eta;&nu; &delta;&iota;&pi;&lambda;ή &tau;&omicron;&upsilon; &iota;&delta;&iota;ό&tau;&eta;&tau;&alpha; &alpha;&pi;ό &tau;&alpha; &alpha;&phi;&epsilon;&nu;&tau;&iota;&kappa;ά &tau;&omicron;&upsilon;, &omicron; &Tau;&rho;&omicron;&upsilon;&phi;&alpha;&lambda;&nu;&tau;ί&nu;&omicron; &pi;&rho;&omicron;&sigma;&pi;&alpha;&theta;&epsilon;ί &nu;&alpha; &epsilon;&kappa;&tau;&epsilon;&lambda;έ&sigma;&epsilon;&iota; &tau;&iota;&sigmaf; &delta;&iota;&alpha;&tau;&alpha;&gamma;έ&sigmaf; &tau;&omicron;&upsilon;&sigmaf;, &pi;&rho;ά&gamma;&mu;&alpha; &pi;&omicron;&upsilon; &alpha;&pi;&omicron;&delta;&epsilon;&iota;&kappa;&nu;ύ&epsilon;&tau;&alpha;&iota; &epsilon;&xi;&alpha;&iota;&rho;&epsilon;&tau;&iota;&kappa;ά &delta;ύ&sigma;&kappa;&omicron;&lambda;&omicron;...<br /> <br /> <strong>&Sigma;&Upsilon;&Nu;&Tau;&Epsilon;&Lambda;&Epsilon;&Sigma;&Tau;&Epsilon;&Sigma;:</strong><br /> <br /> <strong>&Delta;&iota;&alpha;&sigma;&kappa;&epsilon;&upsilon;ή/&Sigma;&kappa;&eta;&nu;&omicron;&theta;&epsilon;&sigma;ί&alpha;: </strong>&Mu;&alpha;&rho;&iota;ά&nu;&nu;&alpha; &Kappa;&alpha;&upsilon;&kappa;&alpha;&rho;ί&delta;&omicron;&upsilon;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br /> <br /> <strong>&Sigma;&kappa;&eta;&nu;&iota;&kappa;ά/&Kappa;&omicron;&sigma;&tau;&omicron;ύ&mu;&iota;&alpha;:</strong> &Lambda;ά&kappa;&eta;&sigmaf; &Gamma;&epsilon;&nu;&epsilon;&theta;&lambda;ή&sigmaf;<br /> <br /> <strong>&Kappa;ί&nu;&eta;&sigma;&eta;/&Sigma;&kappa;&eta;&nu;&iota;&kappa;ή &mu;ά&chi;&eta;: </strong>&Alpha;&nu;&tau;&rho;έ&iota; &Kappa;&rho;&omicron;&upsilon;&pi;ά<br /> <br /> <strong>&Mu;&omicron;&upsilon;&sigma;&iota;&kappa;ή &epsilon;&pi;&iota;&mu;έ&lambda;&epsilon;&iota;&alpha;: </strong>&Mu;&alpha;&rho;&iota;ά&nu;&nu;&alpha; &Kappa;&alpha;&upsilon;&kappa;&alpha;&rho;ί&delta;&omicron;&upsilon;<br /> <br /> <strong>&Beta;&omicron;&eta;&theta;ό&sigmaf; &Sigma;&kappa;&eta;&nu;&omicron;&theta;έ&tau;&eta;: </strong>&Mu;&alpha;&rho;&iota;&alpha;&lambda;έ&nu;&alpha; &Pi;&alpha;&pi;&alpha;&delta;&omicron;&pi;&omicron;ύ&lambda;&omicron;&upsilon;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br /> <br /> <strong>&Beta;&omicron;&eta;&theta;ό&sigmaf; &Sigma;&kappa;&eta;&nu;&omicron;&gamma;&rho;ά&phi;&omicron;&upsilon;:</strong> &Mu;&iota;&kappa;&alpha;έ&lambda;&lambda;&alpha; &Kappa;ά&sigma;&iota;&nu;&omicron;&upsilon;<br /> <br /> <strong>&Sigma;&chi;&epsilon;&delta;&iota;&alpha;&sigma;&mu;ό&sigmaf; &Phi;&omega;&tau;&iota;&sigma;&mu;&omicron;ύ: </strong>&Beta;&iota;&kappa;έ&nu;&tau;&iota;&omicron;&sigmaf; &Chi;&rho;&iota;&sigma;&tau;&iota;&alpha;&nu;ί&delta;&eta;&sigmaf;<br /> <br /> <strong>&Zeta;&omega;&gamma;&rho;&alpha;&phi;&iota;&kappa;ή &epsilon;&kappa;&tau;έ&lambda;&epsilon;&sigma;&eta; &sigma;&kappa;&eta;&nu;&iota;&kappa;&omicron;ύ: </strong>Martin Meason<br /> <br /> <strong>&Omicron;&pi;&tau;&iota;&kappa;ή &Epsilon;&pi;&iota;&kappa;&omicron;&iota;&nu;&omega;&nu;ί&alpha;:</strong>&nbsp;&Lambda;έ&alpha;&nu;&delta;&rho;&omicron;&sigmaf; &Tau;&alpha;&lambda;&iota;ώ&tau;&eta;&sigmaf;<br /> <br /> <strong>&Delta;&Iota;&Alpha;&Nu;&Omicron;&Mu;&Eta;:&nbsp;</strong><br /> &Pi;&alpha;&nu;&alpha;&gamma;&iota;ώ&tau;&eta;&sigmaf; &Kappa;&upsilon;&rho;&iota;ά&kappa;&omicron;&upsilon; (&Tau;&rho;&omicron;&upsilon;&phi;&alpha;&lambda;&nu;&tau;ί&nu;&omicron;), &Mu;&alpha;&rho;ί&alpha; &Phi;&iota;&alpha;&kappa;ά (&Mu;&pi;&epsilon;&alpha;&tau;&rho;ί&tau;&sigma;&epsilon;), &Alpha;&nu;&delta;&rho;έ&alpha;&sigmaf; &Rho;ό&zeta;&omicron;&upsilon; (&Phi;&lambda;&omicron;&rho;ί&nu;&tau;&omicron;), &Beta;&alpha;&sigma;ί&lambda;&eta;&sigmaf; &Mu;&iota;&chi;&alpha;ή&lambda; (&Pi;&alpha;&nu;&tau;&alpha;&lambda;ό&nu;&epsilon;), &Mu;ά&rho;&iota;&omicron;&sigmaf; &Delta;&eta;&mu;&eta;&tau;&rho;ί&omicron;&upsilon; (&Mu;&pi;&rho;&iota;&kappa;έ&lambda;&alpha;), &Sigma;&pi;ύ&rho;&omicron;&sigmaf; &Gamma;&epsilon;&omega;&rho;&gamma;ί&omicron;&upsilon; (&Lambda;&omicron;&mu;&pi;ά&rho;&nu;&tau;&iota;), &Alpha;&nu;&tau;&rho;έ&iota; &Kappa;&rho;&omicron;&upsilon;&pi;ά (&Alpha;&lambda;&phi;&rho;έ&nu;&tau;&omicron;), &Zeta;ή&nu;&alpha; &Kappa;&alpha;&upsilon;&kappa;&alpha;&rho;ί&delta;&omicron;&upsilon; (&Sigma;&mu;&epsilon;&rho;&alpha;&lambda;&nu;&tau;ί&nu;&alpha;), &Alpha;&lambda;έ&xi;&alpha;&nu;&delta;&rho;&omicron;&sigmaf; &Mu;&alpha;&rho;&tau;ί&delta;&eta;&sigmaf; (&Sigma;ί&lambda;&beta;&iota;&omicron;), &Mu;&alpha;&rho;ί&alpha; &Alpha;&nu;&delta;&rho;έ&omicron;&upsilon; (&Kappa;&lambda;&alpha;&rho;ί&sigma;&alpha;) &Nu;&iota;&kappa;ό&lambda;&alpha;&sigmaf; &Kappa;&omicron;&upsilon;&rho;&omicron;&upsilon;&zeta;ί&delta;&eta;&sigmaf; (&Sigma;&alpha;&lambda;&beta;ί&nu;&omicron;), &Epsilon;&sigma;&tau;έ&lambda;&alpha; &Tau;&epsilon;&mu;&pi;&rho;&iota;ώ&tau;&eta; (&Rho;&alpha;&phi;&alpha;έ&lambda;&lambda;&alpha;), &Mu;&iota;&chi;ά&lambda;&eta;&sigmaf; &Alpha;&nu;&alpha;&gamma;&iota;&omega;&tau;ό&sigmaf; (&Omicron;&delta;&eta;&gamma;ό&sigmaf; &Tau;&alpha;&xi;ί)<br /> <br /> <strong>&Kappa;&alpha;&tau;&alpha;&sigma;&kappa;&epsilon;&upsilon;ή &Sigma;&kappa;&eta;&nu;&iota;&kappa;&omicron;ύ: </strong>&Gamma;&iota;ώ&rho;&gamma;&omicron;&sigmaf; &Chi;&rho;&iota;&sigma;&tau;&iota;&alpha;&nu;ό&pi;&omicron;&upsilon;&lambda;&omicron;&sigmaf;<br /> <br /> <strong>&Pi;&rho;&epsilon;&mu;&iota;έ&rho;&alpha;:</strong><br /> &Sigma;&Alpha;&Tau;&Iota;&Rho;&Iota;&Kappa;&Omicron; &Theta;&Epsilon;&Alpha;&Tau;&Rho;&Omicron; -&nbsp; &Sigma;ά&beta;&beta;&alpha;&tau;&omicron;, 18 &Iota;&alpha;&nu;&omicron;&upsilon;&alpha;&rho;ί&omicron;&upsilon; 2020, 8.30&mu;.&mu;.<br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br /> <strong>&Pi;&Alpha;&Rho;&Alpha;&Sigma;&Tau;&Alpha;&Sigma;&Epsilon;&Iota;&Sigma; - &Pi;&Omicron;&Tau;&Epsilon; &amp; &Pi;&Omicron;&Upsilon;</strong><br /> <br /> &bull; &Lambda;&Epsilon;&Upsilon;&Kappa;&Omega;&Sigma;&Iota;&Alpha;, &Sigma;&alpha;&tau;&iota;&rho;&iota;&kappa;ό &Theta;έ&alpha;&tau;&rho;&omicron;<br /> <br /> &Kappa;ά&theta;&epsilon; &Sigma;&Alpha;&Beta;&Beta;&Alpha;&Tau;&Omicron; &sigma;&tau;&iota;&sigmaf; 8.30&mu;.&mu;. &kappa;&alpha;&iota; &Kappa;&Upsilon;&Rho;&Iota;&Alpha;&Kappa;&Eta; &sigma;&tau;&iota;&sigmaf; 6.30&mu;.&mu;. &alpha;&pi;ό 18 &Iota;&alpha;&nu;&omicron;&upsilon;&alpha;&rho;ί&omicron;&upsilon; &mu;έ&chi;&rho;&iota; 29 &Phi;&epsilon;&beta;&rho;&omicron;&upsilon;&alpha;&rho;ί&omicron;&upsilon; 2020. (&Tau;&omicron; &Sigma;ά&beta;&beta;&alpha;&tau;&omicron; 22 &Phi;&epsilon;&beta;&rho;&omicron;&upsilon;&alpha;&rho;ί&omicron;&upsilon; &delta;&epsilon;&nu; &theta;&alpha; &pi;&rho;&alpha;&gamma;&mu;&alpha;&tau;&omicron;&pi;&omicron;&iota;&eta;&theta;&epsilon;ί &pi;&alpha;&rho;ά&sigma;&tau;&alpha;&sigma;&eta;)<br /> <br /> <strong>Email:&nbsp;</strong><span style="font-size:12px;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><a href="mailto:satirikotheatro@cytanet.com.cy">satirikotheatro@cytanet.com.cy</a></span></span><br /> <br /> <strong>&Epsilon;&iota;&sigma;&iota;&tau;ή&rho;&iota;&alpha;:&nbsp;</strong><a href="http://www.soldoutticketbox.com">www.soldoutticketbox.com</a><br /> <br /> <strong>&Pi;&lambda;&eta;&rho;&omicron;&phi;&omicron;&rho;ί&epsilon;&sigmaf;/&Kappa;&rho;&alpha;&tau;ή&sigma;&epsilon;&iota;&sigmaf;: </strong>&Sigma;&Alpha;&Tau;&Iota;&Rho;&Iota;&Kappa;&Omicron; &Theta;&Epsilon;&Alpha;&Tau;&Rho;&Omicron; 22312940, 22421609<br /> <br /> <strong>&Epsilon;&Iota;&Sigma;&Omicron;&Delta;&Omicron;&Sigma;:&nbsp;</strong>&euro;15 | &euro;12 (&mu;&alpha;&theta;&eta;&tau;έ&sigmaf;, &phi;&omicron;&iota;&tau;&eta;&tau;έ&sigmaf;, &sigma;&upsilon;&nu;&tau;&alpha;&xi;&iota;&omicron;ύ&chi;&omicron;&iota;)<br /> <br /> <strong>&Chi;&omicron;&rho;&eta;&gamma;&omicron;ί:</strong><br /> T&omicron; &Sigma;&alpha;&tau;&iota;&rho;&iota;&kappa;ό &Theta;έ&alpha;&tau;&rho;&omicron; &epsilon;&pi;&iota;&chi;&omicron;&rho;&eta;&gamma;&epsilon;ί&tau;&alpha;&iota; &alpha;&pi;ό &tau;&omicron;&nu; &Theta;OK (&Mu;έ&gamma;&alpha;&sigmaf; &Theta;&epsilon;&sigma;&mu;&iota;&kappa;ό&sigmaf; &Chi;&omicron;&rho;&eta;&gamma;ό&sigmaf;).<br /> &Chi;&omicron;&rho;&eta;&gamma;ό&sigmaf; &Epsilon;&pi;&iota;&kappa;&omicron;&iota;&nu;&omega;&nu;ί&alpha;&sigmaf; &tau;&omicron; &Rho;&alpha;&delta;&iota;ό&phi;&omega;&nu;&omicron; &kappa;&alpha;&iota; &eta; &Tau;&eta;&lambda;&epsilon;ό&rho;&alpha;&sigma;&eta; &tau;&omicron;&upsilon; &Rho;&Iota;&Kappa;.<br /> <strong>&Chi;&omicron;&rho;&eta;&gamma;ό&sigmaf; &Epsilon;&pi;&iota;&kappa;&omicron;&iota;&nu;&omega;&nu;ί&alpha;&sigmaf;: </strong>&Delta;ί&epsilon;&sigma;&eta; 101,1.<br /> <strong>&Chi;&omicron;&rho;&eta;&gamma;ό&sigmaf; &pi;&alpha;&rho;ά&sigma;&tau;&alpha;&sigma;&eta;&sigmaf;:</strong> &Omicron;&Pi;&Alpha;&Pi;.<br /> <br />







18 (Σάββατο), Ιανουάριος 2020 18/01/2020 - 20:30- Δεύτερη (Πάνω) Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου

Η Μemorandum Theatre Group (αποτελούμενη από τους Παναγιώτη Mπρατάκο, Αλέξανδρο Αχτάρ και Χριστίνα Κωνσταντίνου) ανακοινώνει τέσσερις (4) επιπλέον τελευταίες παραστάσεις για την καινούρια της παραγωγή «Λιόλια. Μία συγκινητική Ιστορία Αγάπης» βασισμένη στο μυθιστόρημα του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου «Κερένια Κούκλα», σε σκηνοθεσία / δραματουργία του Παναγιώτη Μπρατάκου.

Οι παραστάσεις θα δοθούν στις 18,19, 25 και 26 Ιανουαρίου στις 20:30 στην Δεύτερη (Πάνω) Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου.

«Θα σας πω μιαν ιστορία απλή και λυπητερή, γιατί απλή και λυπητερή είναι η ζωή...»

Η Κερένια Κούκλα είναι το δεύτερο βιβλίο του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου (1867-1911), το οποίο πρωτοδημοσιεύτηκε σε συνέχειες στην εφημερίδα Πατρίς το 1908 και εκδόθηκε ως αυτοτελές βιβλίο το 1911, τη χρονιά του πρώιμου θανάτου του συγγραφέα. Στις σκονισμένες φτωχογειτονιές μιας παραπλανητικά ειδυλλιακής Αθήνας ξετυλίγεται ένα αστικό δράμα ταπεινών και καταφρονεμένων, σαν να ήταν οι τραγικοί ήρωες ενός αρχαίου δράματος: καθένας τους έχει το δίκιο με το μέρος του και κανείς τους δεν έκανε κάτι για το οποίο πρέπει να πληρώσει ή να τιμωρηθεί. H Μοίρα όμως εκτελεί τα προγραμμένα, που φαντάζουν αναίτια και παράδοξα.

Απέναντι σε αυτή την σκληρή και άδικη Μοίρα, ο συγγραφέας υμνεί τη Ζωή, την Φύση, τον Ήλιο και τον Έρωτα. Κορυφαίο συμβολιστικό έργο της ελληνικής πεζογραφίας, η Κερένια Κούκλα  προκάλεσε σάλο στην εποχή της, τόσο για τη δημοτική γλώσσα της, που στοίχισε στο έργο πολλές εκδοτικές περιπέτειες, όσο και για την τολμηρότητα του θέματος, που πήγαινε κόντρα στον καθωσπρεπισμό. Το μυθιστόρημα αυτό, που αγαπήθηκε και επανεκδόθηκε πολλές φορές, έγινε το πρώτο ελληνικό λογοτεχνικό έργο που μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο το 1916 από τον Μιχάλη Γλητσό, θεατρικό έργο, τηλεοπτική σειρά και graphic novel.

Η Μemorandum Theatre Group εμπνέεται από αυτό το υπέροχο ερωτικό παραμύθι για να μας παρουσιάσει μία συγκινητική ιστορία για τα πάθη του έρωτα και την δύναμη της αγάπης, σε μια παράσταση που συνδέει τους παράφορα ερωτευμένους ήρωες του Χρηστομάνου με το ρεμπέτικο τραγούδι σε ενορχήστρωση και μουσική διασκευή του  συνθέτη Δημήτρη Σπύρου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ: Παναγιώτης Μπρατάκος/ Αλέξανδρος Αχτάρ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Παναγιώτης Μπρατάκος
ΜΟΥΣΙΚΗ / ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: Δημήτρης Σπύρου
ΣΚΗΝΙΚΑ / ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Σωσάννα Τομάζου
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Καρολίνα Σπύρου
ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ: Αλέξανδρος Αχτάρ
TRAILER: Αντώνης Φραγκούς
ΠΡΟΒΟΛΗ / ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: Μύρω Χριστοδούλου

ΠΑΙΖΟΥΝ: Λέα Μαλένη,  Χριστίνα Κωνσταντίνου, Αλέξανδρος Αχτάρ, Κρίστη Χαραλάμπους

ΜΕΓΑΣ ΧΟΡΗΓΟΣ: ΘΟΚ
ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΡΙΚ

ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
18, 19, 25 και 26 Ιανουαρίου στις 20:30 
ΧΩΡΟΣ: Δεύτερη (Πάνω) Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου
Οδός Βλαδίμηρου Καυκαρίδη, Αγλαντζιά, 2102 Λευκωσία
Διάρκεια Παράστασης: 80 λεπτά
Γενική Είσοδος: €15 | €12 (μειωμένο για  ανέργους, συνταξιούχους, μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, ηθοποιούς)

Τηλέφωνα Επικοινωνίας | Κρατήσεων: 96211590 & 99659847
Εισιτήρια: www.tickethour.com.cy και σε όλα τα υποκαταστήματα ACS Courier

Δείτε το trailer εδώ
FACEBOOK @memoradum.theatregroup
FACEBOOK EVENT
INSTAGRAM memorandum.tg







19 (Κυριακή), Ιανουάριος 2020 19/01/2020 - 18:30- Ρωσικό Πολιτιστικό Κέντρο

Το έργο “La Callas” που εκπροσώπησε την Κύπρο στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου της Νέας Υόρκης και τέθηκε ανάμεσα στις 10 καλύτερες παραστάσεις, έρχεται στην Λευκωσία, στο Ρωσικό Πολιτιστικό Κέντρο, την Κυριακή 19 Ιανουαρίου στις 6.30μ.μ.

Η κα. Πάολα Χατζηλαμπρή που εκπροσώπησε πριν από λίγες μέρες τη χώρα μας στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου του Ισραήλ μας ανέφερε " Ο θεατρικός αυτός μονόλογος θα δώσει την ευκαιρία στο κοινό να ταυτιστεί με μια σύγχρονη προσωπικότητα που κατάφερε να πετύχει το ακατόρθωτο. Να περάσει από την ανωνυμία στην αιωνιότητα."

Το έργο εκθειάζει την ζωή μιας γυναίκας η οποία εκτός από εξαιρετική καλλιτέχνης ήταν και γυναίκα που αγάπησε, ερωτεύθηκε τον αείμνηστο Αριστοτέλη Ωνάση για τον οποίο και θα αποκαλυφθούν πολλά στον επικείμενο μονόλογο με την βοήθεια και συμμετοχή του κοινού.

Η παράσταση “La Callas” έχει τεθεί υπό την Αιγίδα του Προέδρου της Δημοκρατίας ενώ πλατινένιος χορηγός είναι η Aristo Developers. Στηρίζουν οι Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και ο Δήμος Πάφου.

Το έργο έχει διάρκεια 60 λεπτών και είναι στην ελληνική γλώσσα με αγγλικούς υπέρτιτλους.







19 (Κυριακή), Ιανουάριος 2020 19/01/2020 - 18:30- Σατιρικό Θέατρο

Μια σπαρταριστή διασκευή της γνωστής κωμωδίας του Κάρλο Γκολντόνι.

Την πασίγνωστη κωμωδία του Κάρλο Γκολντόνι, «Ένας υπηρέτης με δύο αφεντικά» ανεβάζει η Κεντρική Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου, σε διασκευή και σκηνοθεσία Μαριάννας Καυκαρίδου. Πρόκειται για μια ανανεωμένη εκδοχή μίας από τις ωραιότερες κωμωδίες παρεξηγήσεων, η οποία μας μεταφέρει στη δεκαετία του '50,  με  φόντο τη Νάπολη και την Ιταλική Μαφία.

Βασικός ήρωας του έργου,  είναι  ο πολύ άτυχος και μονίμως πεινασμένος Τρουφαλντίνο, ο οποίος για να επιβιώσει αναγκάζεται να δουλέψει κρυφά, ως μπράβος και υπηρέτης, για δύο αφεντικά: το Σικελιανό μαφιόζο  Φεντερίκο Ρασπόνι και  τον ερωτομανή στρατιωτικό Φλορίντο Αρετούτσι. Στην προσπάθειά του να μην συναντηθούν ποτέ τα δύο του αφεντικά ώστε να μη αποκαλυφθεί το ψέμα του, ο Τρουφαλντίνο προκαλεί σωρεία μπερδεμάτων, ευτράπελων καταστάσεων  και ξεκαρδιστικών παρεξηγήσεων και θα πρέπει τώρα με μαεστρία και πονηριά να διορθώσει το χάος το οποίο έχει δημιουργήσει.

«Θύματα» του Τρουφαλντίνο είναι  μια  μεταμφιεσμένη  γυναίκα που παριστάνει τον νεκρό αδελφό της, ο καταζητούμενος από την αστυνομία αρραβωνιαστικός της, ένας μαφιόζος επιχειρηματίας με την αφελή του κόρη, ένας πομπώδης δικηγόρος και ο ξιπασμένος ερασιτέχνης ηθοποιός γιος του, ένας γκάνγκστερ σεφ, μια φεμινίστρια βοηθός και  ένα υπέργηρο γκαρσόνι, οι οποίοι συνθέτουν ένα τρελό γαϊτανάκι διασκεδαστικών χαρακτήρων που απογειώνουν το χιούμορ του έργου και χαρίζουν άφθονο γέλιο.

Το «Υπηρέτης Δύο Αφεντάδων» είναι μια καυστική κοινωνική σάτιρα για τον έρωτα, τα πάθη, την καλοσύνη, την αναζήτηση της ευτυχίας αλλά και για την αγωνία της καθημερινής επιβίωσης. Η παράσταση με «άρωμα» Commedia dell' arte, αλλά με σύγχρονους χαρακτήρες και επίκαιρο χιούμορ και με όπλα την σκηνική επιδεξιότητα, τον κωμικό οίστρο και τη δημιουργική επικοινωνία με το κοινό, υπόσχεται ένα αποτέλεσμα γνήσια ψυχαγωγικό που ταυτόχρονα θα καυτηριάζει κοινωνικά προβλήματα τα οποία διαχρονικά ταλανίζουν τον άνθρωπο: το πρόβλημα της ανεργίας και της αγωνίας για επιβίωση, την εξουσία του πλούτου, τις διακρίσεις λόγω φύλου ή κοινωνικής τάξης, την υποκρισία και τη διαφθορά.

Υπόθεση του έργου:

Το έργο  διαδραματίζεται στην Ιταλία, στα τέλη της δεκαετίας του '50. Στο σπίτι του επιχειρηματία Πανταλόνε, ο οποίος έχει στενές σχέσεις με τη Ναπολιτάνικη Μαφία, την Καμόρα, γίνεται το πάρτυ αρραβώνων της Κλαρίσα, κόρης του Πανταλόνε με τον γιο του δικηγόρου Λομπάρντι, Σίλβιο. Μια νεαρή γυναίκα, η Μπεατρίτσε, μεταμφιέζεται σε άνδρα και παριστάνοντας τον νεκρό αδελφό της, τον Σικελιανό μαφιόζο Φεντερίκο Ρασπόνι, εμφανίζεται στο σπίτι του Πανταλόνε. Δεδομένου ότι ο πατέρας της Κλαρίσα είχε παλαιότερα υποσχεθεί στο Φεντερίκο το χέρι της κόρης του, η Μπεατρίτσε προσποιείται ότι επιμένει να τηρηθεί το γαμήλιο συμβόλαιο και ζητά τα χρήματα της προίκας. Ταυτόχρονα ψάχνει τον αγαπημένο της, τον Φλορίντο, ο οποίος είναι καταζητούμενος επειδή πάνω σε ένα καβγά σκότωσε  τον αδελφό της.

Στο μεταξύ ο Τρουφαλντίνο, μπράβος και υπηρέτης της Μπεατρίτσε, στην προσπάθειά του για επιβίωση, γίνεται υπηρέτης και του Φλορίντο. Έχοντας κρύψει την διπλή του ιδιότητα από τα αφεντικά του, ο Τρουφαλντίνο προσπαθεί να εκτελέσει τις διαταγές τους, πράγμα που αποδεικνύεται εξαιρετικά δύσκολο...

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Μαριάννα Καυκαρίδου                       

Σκηνικά/Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής

Κίνηση/Σκηνική μάχη: Αντρέι Κρουπά

Μουσική επιμέλεια: Μαριάννα Καυκαρίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριαλένα Παπαδοπούλου                            

Βοηθός Σκηνογράφου: Μικαέλλα Κάσινου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Βικέντιος Χριστιανίδης

Ζωγραφική εκτέλεση σκηνικού: Martin Meason

Οπτική Επικοινωνία: Λέανδρος Ταλιώτης

ΔΙΑΝΟΜΗ: 
Παναγιώτης Κυριάκου (Τρουφαλντίνο), Μαρία Φιακά (Μπεατρίτσε), Ανδρέας Ρόζου (Φλορίντο), Βασίλης Μιχαήλ (Πανταλόνε), Μάριος Δημητρίου (Μπρικέλα), Σπύρος Γεωργίου (Λομπάρντι), Αντρέι Κρουπά (Αλφρέντο), Ζήνα Καυκαρίδου (Σμεραλντίνα), Αλέξανδρος Μαρτίδης (Σίλβιο), Μαρία Ανδρέου (Κλαρίσα) Νικόλας Κουρουζίδης (Σαλβίνο), Εστέλα Τεμπριώτη (Ραφαέλλα), Μιχάλης Αναγιωτός (Οδηγός Ταξί)

Κατασκευή Σκηνικού: Γιώργος Χριστιανόπουλος

Πρεμιέρα:
ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ -  Σάββατο, 18 Ιανουαρίου 2020, 8.30μ.μ.
                                                                                      
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ - ΠΟΤΕ & ΠΟΥ

• ΛΕΥΚΩΣΙΑ, Σατιρικό Θέατρο

Κάθε ΣΑΒΒΑΤΟ στις 8.30μ.μ. και ΚΥΡΙΑΚΗ στις 6.30μ.μ. από 18 Ιανουαρίου μέχρι 29 Φεβρουαρίου 2020. (Το Σάββατο 22 Φεβρουαρίου δεν θα πραγματοποιηθεί παράσταση)

Email: satirikotheatro@cytanet.com.cy

Εισιτήρια: www.soldoutticketbox.com

Πληροφορίες/Κρατήσεις: ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ 22312940, 22421609

ΕΙΣΟΔΟΣ: €15 | €12 (μαθητές, φοιτητές, συνταξιούχοι)

Χορηγοί:
Tο Σατιρικό Θέατρο επιχορηγείται από τον ΘOK (Μέγας Θεσμικός Χορηγός).
Χορηγός Επικοινωνίας το Ραδιόφωνο και η Τηλεόραση του ΡΙΚ.
Χορηγός Επικοινωνίας: Δίεση 101,1.
Χορηγός παράστασης: ΟΠΑΠ.








19 (Κυριακή), Ιανουάριος 2020 19/01/2020 - 20:30- Δεύτερη (Πάνω) Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου

Η Μemorandum Theatre Group (αποτελούμενη από τους Παναγιώτη Mπρατάκο, Αλέξανδρο Αχτάρ και Χριστίνα Κωνσταντίνου) ανακοινώνει τέσσερις (4) επιπλέον τελευταίες παραστάσεις για την καινούρια της παραγωγή «Λιόλια. Μία συγκινητική Ιστορία Αγάπης» βασισμένη στο μυθιστόρημα του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου «Κερένια Κούκλα», σε σκηνοθεσία / δραματουργία του Παναγιώτη Μπρατάκου.

Οι παραστάσεις θα δοθούν στις 18,19, 25 και 26 Ιανουαρίου στις 20:30 στην Δεύτερη (Πάνω) Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου.

«Θα σας πω μιαν ιστορία απλή και λυπητερή, γιατί απλή και λυπητερή είναι η ζωή...»

Η Κερένια Κούκλα είναι το δεύτερο βιβλίο του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου (1867-1911), το οποίο πρωτοδημοσιεύτηκε σε συνέχειες στην εφημερίδα Πατρίς το 1908 και εκδόθηκε ως αυτοτελές βιβλίο το 1911, τη χρονιά του πρώιμου θανάτου του συγγραφέα. Στις σκονισμένες φτωχογειτονιές μιας παραπλανητικά ειδυλλιακής Αθήνας ξετυλίγεται ένα αστικό δράμα ταπεινών και καταφρονεμένων, σαν να ήταν οι τραγικοί ήρωες ενός αρχαίου δράματος: καθένας τους έχει το δίκιο με το μέρος του και κανείς τους δεν έκανε κάτι για το οποίο πρέπει να πληρώσει ή να τιμωρηθεί. H Μοίρα όμως εκτελεί τα προγραμμένα, που φαντάζουν αναίτια και παράδοξα.

Απέναντι σε αυτή την σκληρή και άδικη Μοίρα, ο συγγραφέας υμνεί τη Ζωή, την Φύση, τον Ήλιο και τον Έρωτα. Κορυφαίο συμβολιστικό έργο της ελληνικής πεζογραφίας, η Κερένια Κούκλα  προκάλεσε σάλο στην εποχή της, τόσο για τη δημοτική γλώσσα της, που στοίχισε στο έργο πολλές εκδοτικές περιπέτειες, όσο και για την τολμηρότητα του θέματος, που πήγαινε κόντρα στον καθωσπρεπισμό. Το μυθιστόρημα αυτό, που αγαπήθηκε και επανεκδόθηκε πολλές φορές, έγινε το πρώτο ελληνικό λογοτεχνικό έργο που μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο το 1916 από τον Μιχάλη Γλητσό, θεατρικό έργο, τηλεοπτική σειρά και graphic novel.

Η Μemorandum Theatre Group εμπνέεται από αυτό το υπέροχο ερωτικό παραμύθι για να μας παρουσιάσει μία συγκινητική ιστορία για τα πάθη του έρωτα και την δύναμη της αγάπης, σε μια παράσταση που συνδέει τους παράφορα ερωτευμένους ήρωες του Χρηστομάνου με το ρεμπέτικο τραγούδι σε ενορχήστρωση και μουσική διασκευή του  συνθέτη Δημήτρη Σπύρου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ: Παναγιώτης Μπρατάκος/ Αλέξανδρος Αχτάρ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Παναγιώτης Μπρατάκος
ΜΟΥΣΙΚΗ / ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: Δημήτρης Σπύρου
ΣΚΗΝΙΚΑ / ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Σωσάννα Τομάζου
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Καρολίνα Σπύρου
ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ: Αλέξανδρος Αχτάρ
TRAILER: Αντώνης Φραγκούς
ΠΡΟΒΟΛΗ / ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: Μύρω Χριστοδούλου

ΠΑΙΖΟΥΝ: Λέα Μαλένη,  Χριστίνα Κωνσταντίνου, Αλέξανδρος Αχτάρ, Κρίστη Χαραλάμπους

ΜΕΓΑΣ ΧΟΡΗΓΟΣ: ΘΟΚ
ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΡΙΚ

ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
18, 19, 25 και 26 Ιανουαρίου στις 20:30 
ΧΩΡΟΣ: Δεύτερη (Πάνω) Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου
Οδός Βλαδίμηρου Καυκαρίδη, Αγλαντζιά, 2102 Λευκωσία
Διάρκεια Παράστασης: 80 λεπτά
Γενική Είσοδος: €15 | €12 (μειωμένο για  ανέργους, συνταξιούχους, μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, ηθοποιούς)

Τηλέφωνα Επικοινωνίας | Κρατήσεων: 96211590 & 99659847
Εισιτήρια: www.tickethour.com.cy και σε όλα τα υποκαταστήματα ACS Courier

Δείτε το trailer εδώ
FACEBOOK @memoradum.theatregroup
FACEBOOK EVENT
INSTAGRAM memorandum.tg







21 (Τρίτη), Ιανουάριος 2020 21/01/2020 - 20:30- Στέγη Χορού Λευκωσίας

Το σώμα θέλει, η ψυχή παλεύει, γυναίκες συγκρούονται με τον εσωτερικό τους κόσμο, με τα θέλω και τις ανάγκες τους. Ημερολόγια γραμμένα σε στιγμές μοναχικές, απομονωμένες, μυστικές. Τι κάνουμε τελικά; Αυτά που πραγματικά θέλουμε ή μέσα μας νικάει η συνήθεια και δήθεν ασφάλεια. Θυσιάζοντας την ευτυχία, τον έρωτα, την φιλία, την ελευθερία για το στερεότυπο του υποδειγματικού ανθρώπου.

Η παράσταση είναι βασισμένη σε ημερολόγια γυναικών, σκέψεις βγαλμένες από την ψυχή τους. Συναισθήματα που μόνο αυτές γνωρίζουν και δεν αποκαλύπτουν. Ως δημιουργική ομάδα δουλέψαμε τον λόγο, το κείμενο και την δράση επηρεασμένες από αυτές τις καταγραφές συναισθημάτων. Χρησιμοποιώντας στην τεχνική μας δημιουργική γραφή και μέσο έκφρασης κυρίως το σώμα. Βασισμένο σε μεθόδους σωματικού θεάτρου. Το σώμα μετατρέπεται, μετατοπίζεται και μεταφέρει τα γεγονότα και τις δράσεις από το ένα στο άλλο μέσα από συμβολισμούς και μεταφορές.

Είσοδος Ελεύθερη







23 (Πέμπτη), Ιανουάριος 2020 23/01/2020 - 19:00- Θέατρο Πόλης ΟΠΑΠ

Διάλεξη της Natascha Sadr Haghighian, συντονίζει ο Ryan Inouye

Με αφορμή την 25η επέτειο από την ίδρυσή του, και στο πλαίσιο του φόρουμ hypersurfacing, τo NiMAC [Δημοτικό Κέντρου Τεχνών: Συνεργασία Ίδρυμα Πιερίδη], σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε Κύπρου, παρουσιάζει την ανοιχτή διάλεξη της καλλιτέχνιδας Natascha Sadr Haghighian, με συντονιστή τον επιμελητή Ryan Inouye. Μέσα από πολλαπλές οδούς,  προκύπτει μια συζήτηση αναφορικά με την έννοια της συλλογικής αυτενέργειας και η οποία αποσκοπεί στην αναθεώρηση των σύγχρονων ιδεολογικών δομών που αφορούν τη νόηση, την παιδεία και την εξουσία. Η Haghighian και ο Inouye έχουν ήδη συνεργαστεί για το βιβλίο How to Spell the Fight, το πέμπτο βιβλίο της σειράς Kayfa ta – μια εκδοτική πρωτοβουλία των Maha Maamoun και Ala Younis. Η σειρά Kayfa ta αποτελείται από μονογραφίες που παίρνουν τη μορφή εγχειριδίων οδηγιών τα οποία καταλαμβάνουν τον χώρο εκείνο που βρίσκεται ανάμεσα στο τεχνικό και το αναστοχαστικό, το καθημερινό και το υποθετικό, το εκπαιδευτικό και διαισθητικό, το πραγματολογικό και το μυθοπλαστικό. Το How to Spell the Fight μπορεί να λειτουργήσει ως εφαλτήριο για στοχασμούς σχετικά με την υπερ-επιφάνεια από άποψη παιδαγωγικής και συμμετοχικότητας, αλλά και σε σχέση με τις ‘απτικές’ επιφάνειες που βρίσκονται ανάμεσα μας και διευρύνουν την αντιληπτική μας ικανότητα.

Η Natascha Sadr Haghighian εκπροσώπησε τη Γερμανία στη Μπιενάλε Βενετίας 2019, αλλάζοντας το όνομα της σε Natascha Süder Happelmann. Μέσω της  Helene Duldung, την οποία είχε ορίσει ως εκπρόσωπό της, επεξήγησε πως το ψευδώνυμό της αποτελεί αμάλγαμα αυτόματων διορθώσεων και ανορθογραφιών του ονόματός της,  το οποίο παράχθηκε μέσω ηλεκτρονικού υπολογιστή με υλικό από 30ετή αλληλογραφία της Haghighian με διάφορους κρατικούς φορείς. Με το ιδιαίτερα πολιτικό της έργο, η καλλιτέχνιδα χρησιμοποιεί την περφόρμανς, την εγκατάσταση, τον ήχο και τον λόγο για να εξερευνήσει θεματικές που αφορούν τον πολιτισμό, την ταυτότητα και την έννοια του ανήκειν.

Αυτή δεν είναι η πρώτη φορά που η Haghighian παίζει με την έννοια της ταυτότητας η άρνησή της να κατηγοριοποιηθεί μέσα από συμβατικές βιογραφικές πληροφορίες διαποτίζει μεγάλο μέρος του έργου της. Το 2004 εγκαινίασε τον δικτυακό τόπο bioswop.net, όπου οι επισκέπτες μπορούν να δανείζονται αποσπάσματα από τα βιογραφικά σημειώματα άλλων επισκεπτών. Επίσης, η καταχώριση για την Haghighian στην αγγλική Wikipedia συμπεριλαμβάνει αντιφατικές πληροφορίες αναφορικά με την ταυτότητά της. Για παράδειγμα, το τόπος γέννησής της αναγράφεται ως «γεννήθηκε στη Βουδαπέστη το 1987 ή στο Sachsenheim το 1968 ή στην Αυστραλία το 1979 ή στο Μονακό το 1979 ή στην Τεχεράνη το 1967 ή στο Λονδίνο το 1966 ή στο Ιράν το 1953».

Η Haghighian συνήθως δεν αναφέρεται ευθέως στα πολιτικά ζητήματα. Αντ’ αυτού επιλέγει να ασχοληθεί με κοινά μυστικά και ταμπού της σύγχρονης κοινωνίας. Στην έκθεση που παρουσίασε το 2013 στην Galerie König, στο Βερολίνο, η Haghighian εξέτασε το ζήτημα του εμπορίου όπλων μέσα από τη δημιουργία μιας ρέπλικας του Γερμανικού άρματος μάχης Leopard 2A7+. Με αυτόν τον τρόπο θέλησε να ρίξει φως στο γεγονός ότι η Γερμανία αποτελεί τον τρίτο μεγαλύτερο εξαγωγέα όπλων στον κόσμο. Στην ηχητική ηχογράφηση που συνοδεύει το έργο η Haghighian ακούγεται να διαβάζει έγγραφα αναφορικά με την άσκηση εγκεκριμένης από το κράτος βίας. Για την documenta 14, εντάχθηκε στην κολεκτίβα καλλιτεχνών Society of Friends of Halit για να διερευνήσει τη δολοφονία του 21χρονου Halit Yozgut, – υιός Τούρκων μεταναστών ο οποίος δολοφονήθηκε το 2006 από μια τρομοκρατική ομάδα Νεοναζί. Για την έκθεση, η καλλιτέχνιδα παρουσίασε τα αποτελέσματα της συνεργασίας της με ειδικούς εγκληματολόγους, τα οποία παράχθηκαν με τη χρήση ηλεκτρονικού υπολογιστή και αποκαλύπτουν νέα στοιχεία σχετικά με την υπόθεσή του Halit Yozgut.

Η Natascha Sadr Haghighian ζει στο Βερολίνο. Η πρακτική της βασίζεται στην έρευνα και περιλαμβάνει μια πληθώρα από μορφές και μορφότυπους, ανάμεσά τους το βίντεο, η περφόρμανς, η εγκατάσταση, ο λόγος και ο ήχος. Στη θέση βιογραφικού σημειώματος, η Sadr Haghighian επιθυμεί να στρέψει το βλέμμα των αναγνωστών στον ιστότοπο: www.bioswop.net όπου καλλιτέχνες και άλλοι επαγγελματίες στον τομέα του πολιτισμού μπορούν να δανειστούν, να ανταλλάξουν και να συνθέσουν τα βιογραφικά σημειώματά τους για ποικίλες χρήσεις. Η ιστοσελίδα εγκαινιάστηκε τον Οκτώβριο του 2004 και αποτελεί έργο σε εξέλιξη. Αποσκοπεί στην ανταλλαγή βιογραφικών σημειωμάτων από όλο και περισσότερα άτομα για σκοπούς εκπροσώπησης, όπως, για παράδειγμα, σε καταλόγους. Το πρότζεκτ επιδιώκει να καταστήσει ακόμα πιο ‘περιττή’ τη συγκεκριμένη πτυχή της παραγωγής ενός καλλιτέχνη. Η bioswop επιθυμεί, τέλος, να υπονομεύσει το αντικείμενο των καλλιτεχνικών βιογραφικών ή βιογραφικών σημειωμάτων, ή τουλάχιστον να τα μετατρέψει σε κάπως πιο διασκεδαστικά αναγνώσματα.

Ο Ryan Inouye είναι συνεργάτης επιμελητής στη 12η Μπιενάλε της Sharjah.

Από το 2010 μέχρι το 2013 εργάστηκε ως βοηθός επιμελητής και βοηθός επιμέλειας στο New Museum, στη Νέα Υόρκη, όπου εστίασε στην Τριενάλε του New Museum 2012: The Ungovernables και στην πρωτοβουλία: Museum as Hub. Οργάνωσε τα πρότζεκτ: Museum as Hub: Center for Historical Reenactments: After-after Tears (2013) και Museum as Hub: Steffani Jemison and Jamal Cyrus: Alpha’s Bet Is Not Over Yet!, με τον Ethan Swan (2011), αλλά και φιλοξενίες καλλιτεχνών με το περιοδικό Chimurenga, στην Κέιπ Τάουν (2013), και το Desire Machine Collective, στην Γκουαχάτι της Ινδίας (2013). Από το 2006 μέχρι το 2010 τέλεσε βοηθός επιμέλειας στο REDCAT, Λος Αντζελες. Μεταξύ άλλων, έχει γράψει για το έργο των Abraham Cruzvillegas, Iman Issa, Invisible orders, Lee Kit, Apichatpong Weerasethakul. Ζει και εργάζεται στη Sharjah.

H ομιλία θα δοθεί στα αγγλικά. Η εκδήλωση είναι ανοικτή στο κοινό και η είσοδος ελεύθερη.

Η διάλεξη της Natascha Sard Haghighian έγινε εφικτή με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Γκαίτε Κύπρου.

Μετά τη διάλεξη θα ακολουθήσει το ηχητικό σετ Death in Everyday Life… Is this the Bardo? από τον Άγιο Λοΐζο (20’) και η περφόρμανς How to: Happy Acid από τον Παναγιώτη Μηνά (20’).


Η κουλτούρα των «how to» βίντεο, που επικρατεί στο ΥouΤube, οι μετα-διαδικτυακές πρακτικές και οι κουλτούρες των κλαμπ αποτελούν τις κύριες θεματικές στην περφόμανς του Παναγιώτη Μηνά, που θα πραγματοποιηθεί παράλληλα με ένα σετ ζωντανής μουσικής από τον Whirl-Dos. Οι δυό τους συνεργάζονται συχνά για παραγωγή ήχου ή σε πλατφόρμες ζωντανής μουσικής και αποτελούν, επίσης, μέλη της δισκογραφικής εταιρίας Honest Electronics. Σε αυτή την περίπτωση, η παραγωγή μετατρέπεται σε περφόρμανς. Ο Μηνά ενδιαφέρεται για κοινωνικά φαινόμενα και για την ανάλυση της ποπ κουλτούρας. Τα memes, τα viral βίντεο, η ποπ μουσική, και η κοινωνική ιδεολογία έχουν όλα θέση στις περφόρμανς, στις εκθέσεις, στις δημοσιεύσεις και στις μουσικές κυκλοφορίες του. Περιγράφει τον εαυτό του ως έναν ‘αντι-δημιουργό’ που συχνά κινείται στο μεταίχμιο μεταξύ παρωδίας, δημιουργικής ιδιότητας, μίμησης και πραγματικότητας.

Omilia1.jpg







25 (Σάββατο), Ιανουάριος 2020 25/01/2020 - 20:30- Δεύτερη (Πάνω) Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου

Η Μemorandum Theatre Group (αποτελούμενη από τους Παναγιώτη Mπρατάκο, Αλέξανδρο Αχτάρ και Χριστίνα Κωνσταντίνου) ανακοινώνει τέσσερις (4) επιπλέον τελευταίες παραστάσεις για την καινούρια της παραγωγή «Λιόλια. Μία συγκινητική Ιστορία Αγάπης» βασισμένη στο μυθιστόρημα του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου «Κερένια Κούκλα», σε σκηνοθεσία / δραματουργία του Παναγιώτη Μπρατάκου.

Οι παραστάσεις θα δοθούν στις 18,19, 25 και 26 Ιανουαρίου στις 20:30 στην Δεύτερη (Πάνω) Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου.

«Θα σας πω μιαν ιστορία απλή και λυπητερή, γιατί απλή και λυπητερή είναι η ζωή...»

Η Κερένια Κούκλα είναι το δεύτερο βιβλίο του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου (1867-1911), το οποίο πρωτοδημοσιεύτηκε σε συνέχειες στην εφημερίδα Πατρίς το 1908 και εκδόθηκε ως αυτοτελές βιβλίο το 1911, τη χρονιά του πρώιμου θανάτου του συγγραφέα. Στις σκονισμένες φτωχογειτονιές μιας παραπλανητικά ειδυλλιακής Αθήνας ξετυλίγεται ένα αστικό δράμα ταπεινών και καταφρονεμένων, σαν να ήταν οι τραγικοί ήρωες ενός αρχαίου δράματος: καθένας τους έχει το δίκιο με το μέρος του και κανείς τους δεν έκανε κάτι για το οποίο πρέπει να πληρώσει ή να τιμωρηθεί. H Μοίρα όμως εκτελεί τα προγραμμένα, που φαντάζουν αναίτια και παράδοξα.

Απέναντι σε αυτή την σκληρή και άδικη Μοίρα, ο συγγραφέας υμνεί τη Ζωή, την Φύση, τον Ήλιο και τον Έρωτα. Κορυφαίο συμβολιστικό έργο της ελληνικής πεζογραφίας, η Κερένια Κούκλα  προκάλεσε σάλο στην εποχή της, τόσο για τη δημοτική γλώσσα της, που στοίχισε στο έργο πολλές εκδοτικές περιπέτειες, όσο και για την τολμηρότητα του θέματος, που πήγαινε κόντρα στον καθωσπρεπισμό. Το μυθιστόρημα αυτό, που αγαπήθηκε και επανεκδόθηκε πολλές φορές, έγινε το πρώτο ελληνικό λογοτεχνικό έργο που μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο το 1916 από τον Μιχάλη Γλητσό, θεατρικό έργο, τηλεοπτική σειρά και graphic novel.

Η Μemorandum Theatre Group εμπνέεται από αυτό το υπέροχο ερωτικό παραμύθι για να μας παρουσιάσει μία συγκινητική ιστορία για τα πάθη του έρωτα και την δύναμη της αγάπης, σε μια παράσταση που συνδέει τους παράφορα ερωτευμένους ήρωες του Χρηστομάνου με το ρεμπέτικο τραγούδι σε ενορχήστρωση και μουσική διασκευή του  συνθέτη Δημήτρη Σπύρου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ: Παναγιώτης Μπρατάκος/ Αλέξανδρος Αχτάρ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Παναγιώτης Μπρατάκος
ΜΟΥΣΙΚΗ / ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: Δημήτρης Σπύρου
ΣΚΗΝΙΚΑ / ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Σωσάννα Τομάζου
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Καρολίνα Σπύρου
ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ: Αλέξανδρος Αχτάρ
TRAILER: Αντώνης Φραγκούς
ΠΡΟΒΟΛΗ / ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: Μύρω Χριστοδούλου

ΠΑΙΖΟΥΝ: Λέα Μαλένη,  Χριστίνα Κωνσταντίνου, Αλέξανδρος Αχτάρ, Κρίστη Χαραλάμπους

ΜΕΓΑΣ ΧΟΡΗΓΟΣ: ΘΟΚ
ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΡΙΚ

ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
18, 19, 25 και 26 Ιανουαρίου στις 20:30 
ΧΩΡΟΣ: Δεύτερη (Πάνω) Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου
Οδός Βλαδίμηρου Καυκαρίδη, Αγλαντζιά, 2102 Λευκωσία
Διάρκεια Παράστασης: 80 λεπτά
Γενική Είσοδος: €15 | €12 (μειωμένο για  ανέργους, συνταξιούχους, μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, ηθοποιούς)

Τηλέφωνα Επικοινωνίας | Κρατήσεων: 96211590 & 99659847
Εισιτήρια: www.tickethour.com.cy και σε όλα τα υποκαταστήματα ACS Courier

Δείτε το trailer εδώ
FACEBOOK @memoradum.theatregroup
FACEBOOK EVENT
INSTAGRAM memorandum.tg







25 (Σάββατο), Ιανουάριος 2020 25/01/2020 - 20:30- Σατιρικό Θέατρο

Μια σπαρταριστή διασκευή της γνωστής κωμωδίας του Κάρλο Γκολντόνι.

Την πασίγνωστη κωμωδία του Κάρλο Γκολντόνι, «Ένας υπηρέτης με δύο αφεντικά» ανεβάζει η Κεντρική Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου, σε διασκευή και σκηνοθεσία Μαριάννας Καυκαρίδου. Πρόκειται για μια ανανεωμένη εκδοχή μίας από τις ωραιότερες κωμωδίες παρεξηγήσεων, η οποία μας μεταφέρει στη δεκαετία του '50,  με  φόντο τη Νάπολη και την Ιταλική Μαφία.

Βασικός ήρωας του έργου,  είναι  ο πολύ άτυχος και μονίμως πεινασμένος Τρουφαλντίνο, ο οποίος για να επιβιώσει αναγκάζεται να δουλέψει κρυφά, ως μπράβος και υπηρέτης, για δύο αφεντικά: το Σικελιανό μαφιόζο  Φεντερίκο Ρασπόνι και  τον ερωτομανή στρατιωτικό Φλορίντο Αρετούτσι. Στην προσπάθειά του να μην συναντηθούν ποτέ τα δύο του αφεντικά ώστε να μη αποκαλυφθεί το ψέμα του, ο Τρουφαλντίνο προκαλεί σωρεία μπερδεμάτων, ευτράπελων καταστάσεων  και ξεκαρδιστικών παρεξηγήσεων και θα πρέπει τώρα με μαεστρία και πονηριά να διορθώσει το χάος το οποίο έχει δημιουργήσει.

«Θύματα» του Τρουφαλντίνο είναι  μια  μεταμφιεσμένη  γυναίκα που παριστάνει τον νεκρό αδελφό της, ο καταζητούμενος από την αστυνομία αρραβωνιαστικός της, ένας μαφιόζος επιχειρηματίας με την αφελή του κόρη, ένας πομπώδης δικηγόρος και ο ξιπασμένος ερασιτέχνης ηθοποιός γιος του, ένας γκάνγκστερ σεφ, μια φεμινίστρια βοηθός και  ένα υπέργηρο γκαρσόνι, οι οποίοι συνθέτουν ένα τρελό γαϊτανάκι διασκεδαστικών χαρακτήρων που απογειώνουν το χιούμορ του έργου και χαρίζουν άφθονο γέλιο.

Το «Υπηρέτης Δύο Αφεντάδων» είναι μια καυστική κοινωνική σάτιρα για τον έρωτα, τα πάθη, την καλοσύνη, την αναζήτηση της ευτυχίας αλλά και για την αγωνία της καθημερινής επιβίωσης. Η παράσταση με «άρωμα» Commedia dell' arte, αλλά με σύγχρονους χαρακτήρες και επίκαιρο χιούμορ και με όπλα την σκηνική επιδεξιότητα, τον κωμικό οίστρο και τη δημιουργική επικοινωνία με το κοινό, υπόσχεται ένα αποτέλεσμα γνήσια ψυχαγωγικό που ταυτόχρονα θα καυτηριάζει κοινωνικά προβλήματα τα οποία διαχρονικά ταλανίζουν τον άνθρωπο: το πρόβλημα της ανεργίας και της αγωνίας για επιβίωση, την εξουσία του πλούτου, τις διακρίσεις λόγω φύλου ή κοινωνικής τάξης, την υποκρισία και τη διαφθορά.

Υπόθεση του έργου:

Το έργο  διαδραματίζεται στην Ιταλία, στα τέλη της δεκαετίας του '50. Στο σπίτι του επιχειρηματία Πανταλόνε, ο οποίος έχει στενές σχέσεις με τη Ναπολιτάνικη Μαφία, την Καμόρα, γίνεται το πάρτυ αρραβώνων της Κλαρίσα, κόρης του Πανταλόνε με τον γιο του δικηγόρου Λομπάρντι, Σίλβιο. Μια νεαρή γυναίκα, η Μπεατρίτσε, μεταμφιέζεται σε άνδρα και παριστάνοντας τον νεκρό αδελφό της, τον Σικελιανό μαφιόζο Φεντερίκο Ρασπόνι, εμφανίζεται στο σπίτι του Πανταλόνε. Δεδομένου ότι ο πατέρας της Κλαρίσα είχε παλαιότερα υποσχεθεί στο Φεντερίκο το χέρι της κόρης του, η Μπεατρίτσε προσποιείται ότι επιμένει να τηρηθεί το γαμήλιο συμβόλαιο και ζητά τα χρήματα της προίκας. Ταυτόχρονα ψάχνει τον αγαπημένο της, τον Φλορίντο, ο οποίος είναι καταζητούμενος επειδή πάνω σε ένα καβγά σκότωσε  τον αδελφό της.

Στο μεταξύ ο Τρουφαλντίνο, μπράβος και υπηρέτης της Μπεατρίτσε, στην προσπάθειά του για επιβίωση, γίνεται υπηρέτης και του Φλορίντο. Έχοντας κρύψει την διπλή του ιδιότητα από τα αφεντικά του, ο Τρουφαλντίνο προσπαθεί να εκτελέσει τις διαταγές τους, πράγμα που αποδεικνύεται εξαιρετικά δύσκολο...

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Μαριάννα Καυκαρίδου                       

Σκηνικά/Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής

Κίνηση/Σκηνική μάχη: Αντρέι Κρουπά

Μουσική επιμέλεια: Μαριάννα Καυκαρίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριαλένα Παπαδοπούλου                            

Βοηθός Σκηνογράφου: Μικαέλλα Κάσινου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Βικέντιος Χριστιανίδης

Ζωγραφική εκτέλεση σκηνικού: Martin Meason

Οπτική Επικοινωνία: Λέανδρος Ταλιώτης

ΔΙΑΝΟΜΗ: 
Παναγιώτης Κυριάκου (Τρουφαλντίνο), Μαρία Φιακά (Μπεατρίτσε), Ανδρέας Ρόζου (Φλορίντο), Βασίλης Μιχαήλ (Πανταλόνε), Μάριος Δημητρίου (Μπρικέλα), Σπύρος Γεωργίου (Λομπάρντι), Αντρέι Κρουπά (Αλφρέντο), Ζήνα Καυκαρίδου (Σμεραλντίνα), Αλέξανδρος Μαρτίδης (Σίλβιο), Μαρία Ανδρέου (Κλαρίσα) Νικόλας Κουρουζίδης (Σαλβίνο), Εστέλα Τεμπριώτη (Ραφαέλλα), Μιχάλης Αναγιωτός (Οδηγός Ταξί)

Κατασκευή Σκηνικού: Γιώργος Χριστιανόπουλος

Πρεμιέρα:
ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ -  Σάββατο, 18 Ιανουαρίου 2020, 8.30μ.μ.
                                                                                      
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ - ΠΟΤΕ & ΠΟΥ

• ΛΕΥΚΩΣΙΑ, Σατιρικό Θέατρο

Κάθε ΣΑΒΒΑΤΟ στις 8.30μ.μ. και ΚΥΡΙΑΚΗ στις 6.30μ.μ. από 18 Ιανουαρίου μέχρι 29 Φεβρουαρίου 2020. (Το Σάββατο 22 Φεβρουαρίου δεν θα πραγματοποιηθεί παράσταση)

Email: satirikotheatro@cytanet.com.cy

Εισιτήρια: www.soldoutticketbox.com

Πληροφορίες/Κρατήσεις: ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ 22312940, 22421609

ΕΙΣΟΔΟΣ: €15 | €12 (μαθητές, φοιτητές, συνταξιούχοι)

Χορηγοί:
Tο Σατιρικό Θέατρο επιχορηγείται από τον ΘOK (Μέγας Θεσμικός Χορηγός).
Χορηγός Επικοινωνίας το Ραδιόφωνο και η Τηλεόραση του ΡΙΚ.
Χορηγός Επικοινωνίας: Δίεση 101,1.
Χορηγός παράστασης: ΟΠΑΠ.








26 (Κυριακή), Ιανουάριος 2020 26/01/2020 - 18:30- Σατιρικό Θέατρο

Μια σπαρταριστή διασκευή της γνωστής κωμωδίας του Κάρλο Γκολντόνι.

Την πασίγνωστη κωμωδία του Κάρλο Γκολντόνι, «Ένας υπηρέτης με δύο αφεντικά» ανεβάζει η Κεντρική Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου, σε διασκευή και σκηνοθεσία Μαριάννας Καυκαρίδου. Πρόκειται για μια ανανεωμένη εκδοχή μίας από τις ωραιότερες κωμωδίες παρεξηγήσεων, η οποία μας μεταφέρει στη δεκαετία του '50,  με  φόντο τη Νάπολη και την Ιταλική Μαφία.

Βασικός ήρωας του έργου,  είναι  ο πολύ άτυχος και μονίμως πεινασμένος Τρουφαλντίνο, ο οποίος για να επιβιώσει αναγκάζεται να δουλέψει κρυφά, ως μπράβος και υπηρέτης, για δύο αφεντικά: το Σικελιανό μαφιόζο  Φεντερίκο Ρασπόνι και  τον ερωτομανή στρατιωτικό Φλορίντο Αρετούτσι. Στην προσπάθειά του να μην συναντηθούν ποτέ τα δύο του αφεντικά ώστε να μη αποκαλυφθεί το ψέμα του, ο Τρουφαλντίνο προκαλεί σωρεία μπερδεμάτων, ευτράπελων καταστάσεων  και ξεκαρδιστικών παρεξηγήσεων και θα πρέπει τώρα με μαεστρία και πονηριά να διορθώσει το χάος το οποίο έχει δημιουργήσει.

«Θύματα» του Τρουφαλντίνο είναι  μια  μεταμφιεσμένη  γυναίκα που παριστάνει τον νεκρό αδελφό της, ο καταζητούμενος από την αστυνομία αρραβωνιαστικός της, ένας μαφιόζος επιχειρηματίας με την αφελή του κόρη, ένας πομπώδης δικηγόρος και ο ξιπασμένος ερασιτέχνης ηθοποιός γιος του, ένας γκάνγκστερ σεφ, μια φεμινίστρια βοηθός και  ένα υπέργηρο γκαρσόνι, οι οποίοι συνθέτουν ένα τρελό γαϊτανάκι διασκεδαστικών χαρακτήρων που απογειώνουν το χιούμορ του έργου και χαρίζουν άφθονο γέλιο.

Το «Υπηρέτης Δύο Αφεντάδων» είναι μια καυστική κοινωνική σάτιρα για τον έρωτα, τα πάθη, την καλοσύνη, την αναζήτηση της ευτυχίας αλλά και για την αγωνία της καθημερινής επιβίωσης. Η παράσταση με «άρωμα» Commedia dell' arte, αλλά με σύγχρονους χαρακτήρες και επίκαιρο χιούμορ και με όπλα την σκηνική επιδεξιότητα, τον κωμικό οίστρο και τη δημιουργική επικοινωνία με το κοινό, υπόσχεται ένα αποτέλεσμα γνήσια ψυχαγωγικό που ταυτόχρονα θα καυτηριάζει κοινωνικά προβλήματα τα οποία διαχρονικά ταλανίζουν τον άνθρωπο: το πρόβλημα της ανεργίας και της αγωνίας για επιβίωση, την εξουσία του πλούτου, τις διακρίσεις λόγω φύλου ή κοινωνικής τάξης, την υποκρισία και τη διαφθορά.

Υπόθεση του έργου:

Το έργο  διαδραματίζεται στην Ιταλία, στα τέλη της δεκαετίας του '50. Στο σπίτι του επιχειρηματία Πανταλόνε, ο οποίος έχει στενές σχέσεις με τη Ναπολιτάνικη Μαφία, την Καμόρα, γίνεται το πάρτυ αρραβώνων της Κλαρίσα, κόρης του Πανταλόνε με τον γιο του δικηγόρου Λομπάρντι, Σίλβιο. Μια νεαρή γυναίκα, η Μπεατρίτσε, μεταμφιέζεται σε άνδρα και παριστάνοντας τον νεκρό αδελφό της, τον Σικελιανό μαφιόζο Φεντερίκο Ρασπόνι, εμφανίζεται στο σπίτι του Πανταλόνε. Δεδομένου ότι ο πατέρας της Κλαρίσα είχε παλαιότερα υποσχεθεί στο Φεντερίκο το χέρι της κόρης του, η Μπεατρίτσε προσποιείται ότι επιμένει να τηρηθεί το γαμήλιο συμβόλαιο και ζητά τα χρήματα της προίκας. Ταυτόχρονα ψάχνει τον αγαπημένο της, τον Φλορίντο, ο οποίος είναι καταζητούμενος επειδή πάνω σε ένα καβγά σκότωσε  τον αδελφό της.

Στο μεταξύ ο Τρουφαλντίνο, μπράβος και υπηρέτης της Μπεατρίτσε, στην προσπάθειά του για επιβίωση, γίνεται υπηρέτης και του Φλορίντο. Έχοντας κρύψει την διπλή του ιδιότητα από τα αφεντικά του, ο Τρουφαλντίνο προσπαθεί να εκτελέσει τις διαταγές τους, πράγμα που αποδεικνύεται εξαιρετικά δύσκολο...

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Μαριάννα Καυκαρίδου                       

Σκηνικά/Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής

Κίνηση/Σκηνική μάχη: Αντρέι Κρουπά

Μουσική επιμέλεια: Μαριάννα Καυκαρίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριαλένα Παπαδοπούλου                            

Βοηθός Σκηνογράφου: Μικαέλλα Κάσινου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Βικέντιος Χριστιανίδης

Ζωγραφική εκτέλεση σκηνικού: Martin Meason

Οπτική Επικοινωνία: Λέανδρος Ταλιώτης

ΔΙΑΝΟΜΗ: 
Παναγιώτης Κυριάκου (Τρουφαλντίνο), Μαρία Φιακά (Μπεατρίτσε), Ανδρέας Ρόζου (Φλορίντο), Βασίλης Μιχαήλ (Πανταλόνε), Μάριος Δημητρίου (Μπρικέλα), Σπύρος Γεωργίου (Λομπάρντι), Αντρέι Κρουπά (Αλφρέντο), Ζήνα Καυκαρίδου (Σμεραλντίνα), Αλέξανδρος Μαρτίδης (Σίλβιο), Μαρία Ανδρέου (Κλαρίσα) Νικόλας Κουρουζίδης (Σαλβίνο), Εστέλα Τεμπριώτη (Ραφαέλλα), Μιχάλης Αναγιωτός (Οδηγός Ταξί)

Κατασκευή Σκηνικού: Γιώργος Χριστιανόπουλος

Πρεμιέρα:
ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ -  Σάββατο, 18 Ιανουαρίου 2020, 8.30μ.μ.
                                                                                      
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ - ΠΟΤΕ & ΠΟΥ

• ΛΕΥΚΩΣΙΑ, Σατιρικό Θέατρο

Κάθε ΣΑΒΒΑΤΟ στις 8.30μ.μ. και ΚΥΡΙΑΚΗ στις 6.30μ.μ. από 18 Ιανουαρίου μέχρι 29 Φεβρουαρίου 2020. (Το Σάββατο 22 Φεβρουαρίου δεν θα πραγματοποιηθεί παράσταση)

Email: satirikotheatro@cytanet.com.cy

Εισιτήρια: www.soldoutticketbox.com

Πληροφορίες/Κρατήσεις: ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ 22312940, 22421609

ΕΙΣΟΔΟΣ: €15 | €12 (μαθητές, φοιτητές, συνταξιούχοι)

Χορηγοί:
Tο Σατιρικό Θέατρο επιχορηγείται από τον ΘOK (Μέγας Θεσμικός Χορηγός).
Χορηγός Επικοινωνίας το Ραδιόφωνο και η Τηλεόραση του ΡΙΚ.
Χορηγός Επικοινωνίας: Δίεση 101,1.
Χορηγός παράστασης: ΟΠΑΠ.








26 (Κυριακή), Ιανουάριος 2020 26/01/2020 - 20:30- Δεύτερη (Πάνω) Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου

Η Μemorandum Theatre Group (αποτελούμενη από τους Παναγιώτη Mπρατάκο, Αλέξανδρο Αχτάρ και Χριστίνα Κωνσταντίνου) ανακοινώνει τέσσερις (4) επιπλέον τελευταίες παραστάσεις για την καινούρια της παραγωγή «Λιόλια. Μία συγκινητική Ιστορία Αγάπης» βασισμένη στο μυθιστόρημα του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου «Κερένια Κούκλα», σε σκηνοθεσία / δραματουργία του Παναγιώτη Μπρατάκου.

Οι παραστάσεις θα δοθούν στις 18,19, 25 και 26 Ιανουαρίου στις 20:30 στην Δεύτερη (Πάνω) Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου.

«Θα σας πω μιαν ιστορία απλή και λυπητερή, γιατί απλή και λυπητερή είναι η ζωή...»

Η Κερένια Κούκλα είναι το δεύτερο βιβλίο του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου (1867-1911), το οποίο πρωτοδημοσιεύτηκε σε συνέχειες στην εφημερίδα Πατρίς το 1908 και εκδόθηκε ως αυτοτελές βιβλίο το 1911, τη χρονιά του πρώιμου θανάτου του συγγραφέα. Στις σκονισμένες φτωχογειτονιές μιας παραπλανητικά ειδυλλιακής Αθήνας ξετυλίγεται ένα αστικό δράμα ταπεινών και καταφρονεμένων, σαν να ήταν οι τραγικοί ήρωες ενός αρχαίου δράματος: καθένας τους έχει το δίκιο με το μέρος του και κανείς τους δεν έκανε κάτι για το οποίο πρέπει να πληρώσει ή να τιμωρηθεί. H Μοίρα όμως εκτελεί τα προγραμμένα, που φαντάζουν αναίτια και παράδοξα.

Απέναντι σε αυτή την σκληρή και άδικη Μοίρα, ο συγγραφέας υμνεί τη Ζωή, την Φύση, τον Ήλιο και τον Έρωτα. Κορυφαίο συμβολιστικό έργο της ελληνικής πεζογραφίας, η Κερένια Κούκλα  προκάλεσε σάλο στην εποχή της, τόσο για τη δημοτική γλώσσα της, που στοίχισε στο έργο πολλές εκδοτικές περιπέτειες, όσο και για την τολμηρότητα του θέματος, που πήγαινε κόντρα στον καθωσπρεπισμό. Το μυθιστόρημα αυτό, που αγαπήθηκε και επανεκδόθηκε πολλές φορές, έγινε το πρώτο ελληνικό λογοτεχνικό έργο που μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο το 1916 από τον Μιχάλη Γλητσό, θεατρικό έργο, τηλεοπτική σειρά και graphic novel.

Η Μemorandum Theatre Group εμπνέεται από αυτό το υπέροχο ερωτικό παραμύθι για να μας παρουσιάσει μία συγκινητική ιστορία για τα πάθη του έρωτα και την δύναμη της αγάπης, σε μια παράσταση που συνδέει τους παράφορα ερωτευμένους ήρωες του Χρηστομάνου με το ρεμπέτικο τραγούδι σε ενορχήστρωση και μουσική διασκευή του  συνθέτη Δημήτρη Σπύρου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ: Παναγιώτης Μπρατάκος/ Αλέξανδρος Αχτάρ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Παναγιώτης Μπρατάκος
ΜΟΥΣΙΚΗ / ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: Δημήτρης Σπύρου
ΣΚΗΝΙΚΑ / ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Σωσάννα Τομάζου
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Καρολίνα Σπύρου
ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ: Αλέξανδρος Αχτάρ
TRAILER: Αντώνης Φραγκούς
ΠΡΟΒΟΛΗ / ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: Μύρω Χριστοδούλου

ΠΑΙΖΟΥΝ: Λέα Μαλένη,  Χριστίνα Κωνσταντίνου, Αλέξανδρος Αχτάρ, Κρίστη Χαραλάμπους

ΜΕΓΑΣ ΧΟΡΗΓΟΣ: ΘΟΚ
ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΡΙΚ

ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
18, 19, 25 και 26 Ιανουαρίου στις 20:30 
ΧΩΡΟΣ: Δεύτερη (Πάνω) Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου
Οδός Βλαδίμηρου Καυκαρίδη, Αγλαντζιά, 2102 Λευκωσία
Διάρκεια Παράστασης: 80 λεπτά
Γενική Είσοδος: €15 | €12 (μειωμένο για  ανέργους, συνταξιούχους, μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, ηθοποιούς)

Τηλέφωνα Επικοινωνίας | Κρατήσεων: 96211590 & 99659847
Εισιτήρια: www.tickethour.com.cy και σε όλα τα υποκαταστήματα ACS Courier

Δείτε το trailer εδώ
FACEBOOK @memoradum.theatregroup
FACEBOOK EVENT
INSTAGRAM memorandum.tg







27 (Δευτέρα), Ιανουάριος 2020 27/01/2020 - 20:30- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Με τη συμπλήρωση φέτος 250 χρόνων από τη γέννηση του Ludwig van Beethoven, η Σ.Ο.Κ. θα διανύσει ένα πλήρη κύκλο συναυλιών, αφιερωμένες στον μεγάλο συνθέτη.

Στην εναρκτήρια συναυλία, απολαύστε την αξεπέραστη δεξιοτεχνία του διεθνώς διακεκριμένου πιανίστα Κυπριανού Κατσαρή, καθώς διαλέγεται με το πιο κλασικό κονσέρτο για πιάνο του Beethoven, το πρώτο. Επίσης κλασική σε δομή αλλά ρομαντική στη μουσική της γλώσσα, η Συμφωνία αρ. 1 φέρει ίχνη του ώριμου στυλ του Beethoven.

Το πρόγραμμά μας εμπλουτίζεται από τον διάλογο ανάμεσα στο πάντα γοητευτικό φλάουτο και την ορχήστρα με έργο του Κωνσταντίνου Παπαγεωργίου σε παγκόσμια πρεμιέρα.

Θα δοθούν 2 συναυλίες σε Λευκωσία και Πάφο ως εξής:
Λευκωσία: Δευτέρα 27 Ιανουαρίου 2020, Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας, 20:30
Πάφος: Τρίτη 28 Ιανουαρίου 2020, Μαρκίδειο Δημοτικό Θέατρο, 20:30

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:
Κωνσταντίνος Παπαγεωργίου: Ραψωδία για φλάουτο & ορχήστρα [Παγκόσμια πρεμιέρα]
Σολίστ: Virginie Bove
L. v. Beethoven: Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 1 σε Ντο μείζονα, έργο 15
L. v. Beethoven: Συμφωνία αρ. 1 σε Ντο μείζονα, έργο 21

Σολίστ: Κυπριανός Κατσαρής (πιάνο)
Μαέστρος: Jens Georg Bachmann

Με τη συνεισφορά του Ινστιτούτου Γκαίτε

Υποστηρικτής: Δήμος Πάφου

Τιμές εισιτηρίων: €12, €7 (18-26 ετών, συνταξιούχοι), €5 (κάτω των 18)

Εισιτήρια διατίθενται:
Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας (Λεωφόρος Μουσείου 4, 1097 Λευκωσία):
- Από την ιστοσελίδα www.cyso.org.cy
- Από το ταμείο του Θεάτρου Παλλάς, κάθε Τετάρτη 4-7μμ
- Από το Ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου, 1 ώρα πριν την έναρξη

Πληροφορίες: 22 463144, www.cyso.org.cy








28 (Τρίτη), Ιανουάριος 2020 28/01/2020 - 13/02/2020 19:30-20:00 Γκαλερί Γκλόρια

Η Γκαλερί Γκλόρια παρουσιάζει την έκθεση ζωγραφικής της Μάριον Πασχάλη με τίτλο «Μέσα από την βαθύτατη αδράνεια μια γέννα».

Με την συλλογή «Μέσα από την βαθύτατη αδράνεια μια γέννα», η ζωγράφος Mάριον Πασχάλη προάγει έναν σύγχρονο μύθο δημιουργίας όπου ο Θάνατος μετουσιώνεται σε ζωοποιό δαίμονα και  πηγή εκπόνησης του όμορφου, και η Κλωθώ  κάθε άλλο παρά το πεπρωμένο, κλώθει με τη ρόκα της ένα νήμα ζωής που ακολουθεί απροσδόκητες πορείες. Συνεργός της σε αυτό το μονοπάτι που ανελέητα την βασανίζει αλλά και αδιάλλακτα την τρέφει είναι ο πόθος, τόσο για την εξεύρεση μιας προσωπικής έκφρασης, όσο και για την αναγκαία εκμαίευση μίας  τεχνοποιού γυναίκας. Έτσι η καλλιτέχνης συνθέτει τις εικόνες της ξετυλίγοντας κλωστές που στο απρόβλεπτο πλέγμα τους εναγκαλίζουν την γέννα αινιγματικών σχημάτων και μορφών. Ενισχυμένες από  χρώματα σε μολύβι και λαδομπογιά οι μορφές αυτές εξαπολύονται μέσα σε ένα χώρο αφαιρετικά ποιητικό, του διαπεραστικά λευκού και απέριττα ανάγλυφου. Οι ίδιοι οι τίτλοι των έργων εξελίσσονται σε τετράστιχα που διαπλατύνουν την ανάγνωση της εικόνας. Μέσα σε αυτή την διάθεση την απροκάλυπτα ποιητική - η καλλιτέχνης-Κλωθώ γεννά και κλώθει τις σκέψεις της περί αγάπης, πάθους, πόνου και απώλειας. 

Η Μάριον Πασχάλη γεννήθηκε στο Λονδίνο από Κύπριους γονείς.  Κατά τη διάρκεια της φοίτησής της στον πρακτικό κλάδο του Παγκυπρίου Γυμνασίου η καλλιτέχνης λάμβανε μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής από τον καλλιτέχνη Α. Χαραλάμπους. Ακολούθως σπούδασε ζωγραφική στο Accademia di Belle Arti di Firenze υπό την επίβλεψη των καθηγητών τέχνης και καλλιτεχνών F. Farulli και G. Ulivi. Η επίδραση που δέχθηκε η καλλιτέχνης από το «Performance Art»  την οδήγησε όχι μόνο στην δημιουργία ενός βιβλίου «object d` art» στοχεύοντας την οπτικοακουστική του έκφραση, αλλά και σε περεταίρω σπουδές στον ευρύτερο χώρο  του θεάτρου. Ακολούθησε έτσι μεταπτυχιακές σπουδές με θέμα «Text and Performance» στο Kings College και στο Royal Academy of Dramatic Arts στο Λονδίνο.

Τα τελευταία δεκατρία χρόνια εργάζεται ως καθηγήτρια Τέχνης στο Junior and Senior School στην Λευκωσία, ενώ συγχρόνως συνεχίζει την δημιουργική της πορεία στο χώρο της τέχνης. Έκανε μέχρι τώρα δύο ατομικές εκθέσεις και έλαβε μέρος σε δύο ομαδικές.

Η έκθεση ανοίγει στις 28 Ιανουαρίου και θα παραμείνει ανοικτή μέχρι τις 13 Φεβρουαρίου 2020.

Γκαλερί Γκλόρια,
Ζήνωνος Σώζου 3,
1075 Λευκωσία

Τηλ. 22 762605. 

Ώρες Λειτουργίας:
Δευτέρα - Παρασκευή 10.30 - 12.45 π.μ. και 17.30 - 20.00  
Σάββατο 10.30 - 12.45 π.μ. 

Like us in Facebook: https://www.facebook.com/GloriaGalleryNicosia









29 (Τετάρτη), Ιανουάριος 2020 29/01/2020 - 19:30- Λεβέντειος Πινακοθήκη - Αμφιθέατρο «Κωνσταντίνος Λεβέντης»

O Περικλής Πανταζής στα πλαίσια της Ευρωπαϊκής και Βελγικής Τέχνης του τέλους του 19ου αιώνα.

Κωνσταντίνος Οικονομίδης: Επιμελητής της προσωρινής έκθεσης «Metamorphosis - Βελγική Τέχνη 1860-1930»

Π.Α. έως τη Δευτέρα 27 Ιανουαρίου 2020: 22668838 / rsvp@leventisgallery.org

Οι πόρτες θα κλείσουν στις 19:40. Παρακαλούμε για την έγκαιρη προσέλευσή σας.

Η διάλεξη θα δοθεί στην ελληνική.

Ελεύθερη είσοδος







30 (Πέμπτη), Ιανουάριος 2020 30/01/2020 - 20:30- Μελίνα Μερκούρη

Έγινε ποτέ ο Τρωικός Πόλεμος;
Έκλεψε τελικά ο Πάρης την Ωραία Ελενη;

Οι Αντι-Δρώντες και ο Χορευτικός Όμιλος «Ρύμβος» ανεβάζουν τη μουσική κωμωδία των Ρέππα - Παπαθανασίου «Ποια Ελένη», σε σκηνοθεσία Θεράπων Θεράποντος και χορογραφίες Παναγιώτη Χατζηπαναγή και Δημήτρη Κωνσταντίνου. Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 30 Ιανουαρίου 2020 και ώρα 8:30 μ.μ. στο Θέατρο «Μελίνα Μερκούρη» στη Λευκωσία. Θα ακολουθήσουν άλλες τρεις παραστάσεις στον ίδιο χώρο στις 31 Ιανουαρίου, 01 και 02 Φεβρουαρίου 2020.

Το Έργο:
Μια δασκάλα μιλά στους μαθητές της για τον Τρωικό Πόλεμο και αμφισβητεί την ομορφιά της Ωραίας Ελένης, έτσι όπως την παραδίδει ο μύθος. Θεωρεί την ομορφιά και την ασχήμια κατ’ εξοχήν υποκειμενική υπόθεση κι έτσι ο γνωστός μύθος «μεταλλάσσεται». Η ιστορία ξεκινά με τις τρεις θεές, την Ήρα, την Αθηνά και την Αφροδίτη να καβγαδίζουν για το ποια είναι η ομορφότερη. Ο Πάρης δίνει το μήλο στην Αφροδίτη και εκείνη του υπόσχεται ως αντάλλαγμα την ωραία Ελένη. Η Ήρα εκνευρίζεται με την επιλογή του Πάρη και για να τον εκδικηθεί αντικαθιστά την Ωραία Ελένη με την άσχημη ξαδέρφη της, Πευκίδα. Ανάμεσα σε μαλλιοτραβήγματα θεών, ερωτικά παρατράγουδα, παραστρατήματα θνητών και ανίερες συμμαχίες θα αποκατασταθεί το όνομα της ταλαίπωρης Πευκίδας, σε μια παράσταση τραγωδία και παρωδία.

Η παράσταση αποτελεί μια συμπαραγωγή των Αντι-Δρώντων με τον Χορευτικό Όμιλο «Ρύμβος». Η αγάπη των δύο Ομάδων για την τέχνη τις φέρνει και πάλι σε μια ξεχωριστή συνεργασία επί σκηνής. Η Θεατρική Ομάδα Αντι-Δρώντες έχει στο ενεργητικό της επτά βραβεία από τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου.

Σκηνοθεσία: Θεράπων Θεράποντος
Χορογραφίες: Παναγιώτης Χατζηπαναγή - Δημήτρης Κωνσταντίνου
Μουσική: Αφροδίτη Μάνου
Ενορχηστρώσεις: Νικόλας Ντίμας
Διεύθυνση Παραγωγής: Βασίλης Χατζηστυλλής - Δημήτρης Κωνσταντίνου - Παναγιώτης Χατζηπαναγή

Γενική Είσοδος*: €12
*Κατάλληλο για άτομα άνω των 12 ετών

Προπώληση Εισιτηρίων:
• Χοροδιδασκαλείο «Ρύμβος» (Διγενή Ακρίτα 15, Διαμ. 103, Αδαμάντιο Μέγαρο, Παλλουριώτισσα)
• Οίκημα των Αντι-Δρώντων (Λεωφόρος Αρχαγγέλου 114, Κατ. 2, Στρόβολος)
Εισιτήρια θα πωλούνται και στο θέατρο τις ημέρες των παραστάσεων, αναλόγως διαθεσιμότητας των θέσεων.

Πληροφορίες: 96462213 / 99645056







31 (Παρασκευή), Ιανουάριος 2020 31/01/2020 - 20:30- Σατιρικό Θέατρο

Η ζωή δεν είναι αυτό που είναι, αλλά αυτό που έρχεται.

Η ιστορία μιας μεγάλης θυσίας φιλοξενείται στο Σατιρικό Θέατρο.

«Το Περίσσιο παιδί» του Θανάση Τριαρίδη, σε ερμηνεία της ομάδας Ich Bebe (Γιάννης Βερβενιώτης, Χριστίνα Παπατριανταφύλλου, Αντιγόνη Σταυροπούλου) και με τη φωνή του Γιώργου Κιμούλη, έρχεται στο Σατιρικό Θέατρο.

Η θεατρική παράσταση «Το Περίσσιο Παιδί», που συγκίνησε όλη την Αθήνα (Θέατρο Faust), ταξιδεύει Θεσσαλονίκη (Θέατρο Αμαλία) και έρχεται Κύπρο, ΜΟΝΟ για τρεις παραστάσεις 29/01, 01/02 & 02/02 (8.30μ.μ.), στην ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ του ΣΑΤΙΡΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ. 

Το ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ στα πλαίσια φιλοξενίας παραγωγών ιδιαίτερης τεχνικής και καλλιτεχνικής κατεύθυνσης, σε συνεργασία με τη νεοσύστατη ομάδα Ich Bebe, φιλοξενεί στην Πάνω Σκηνή του, την εξαίρετη παράσταση «Το περίσσιο παιδί» - Ένα παραβολικό «παραμύθι» του Θανάση Τριαρίδη - για πρώτη φορά επί σκηνής - θίγοντας το ζήτημα των ανεπιθύμητων νεογέννητων και εγκαταλελειμμένων παιδιών.

Την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου, Σάββατο 1η και Κυριακή 2 Φεβρουαρίου στις 8.30μ.μ., στο Σατιρικό Θέατρο, η Ich Bebe, μας ταξιδεύει στο μέλλον, σε μία πόλη ψυχρή και απόμακρη, όπου οι υπολογιστές αποκτούν συναισθήματα που οι άνθρωποι έχουν θάψει. Ή μήπως τελικά δεν μας ταξιδεύει και τόσο μακριά; Και τα περίσσια παιδιά είναι ήδη στην πραγματικότητά μας;

To ΠΕΡΙΣΣΙΟ ΠΑΙΔΙ είναι μια θεατρική παραβολή για τα εγκαταλελειμμένα παιδιά της Αφρικής, για τα όνειρα των χορτάτων και για τα περίσσια παιδιά στον πάτο του καζανιού του κόσμου.

Η νεοσύστατη ομάδα Ich Bebe (που στα γερμανικά σημαίνει "τρέμω") μεταφέρει για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή το παραμύθι (ας το πούμε έτσι) "Το περίσσιο παιδί". Πρόκειται για μια θεατρική αφήγηση για την ιστορία ενός υπολογιστικού προγράμματος που διεκδικεί τους ανθρώπινους σπασμούς και τα ανθρώπινα δάκρυα – και για την ιστορία ενός περίσσιου παιδιού που προορίζεται για τον κλίβανο αποτέφρωσης άλλα ίσως να κουβαλάει την σωτηρία της ανθρωπότητας.
            
το περίσσιο παιδί
Μία φορά κι έναν καιρό, ήταν ένα πρόγραμμα στο κομπιούτερ, ένα πρόγραμμα Διεκπεραίωσης. Το οποίο εντοπίζει στα σκουπίδια ένα μωρό. Και αποφασίζει - ενάντια στους κανόνες της γεμάτης ‘ευμάρεια’ και τεχνητή νοημοσύνη πόλης- να σώσει αυτό το περίσσιο παιδί.

Σημείωμα Συγγραφέα
«Η παράστασή «Το περίσσιο παιδί» είναι μια προσπάθεια να αποτυπωθεί με μια εκφραστική μεταφορά ένας αδιανόητος πόλεμος που μαίνεται σήμερα. Μιλούμε για τα εκατομμύρια των εγκαταλελειμμένων παιδιών της Αφρικής: στην Αιθιοπία, στη Νιγηρία, στην Κένυα, στην Ουγκάντα, στο Κονγκό, σε ολόκληρη την υποσαχάρια Αφρική. Δεν έχουμε ακριβή στοιχεία για τον αριθμό αυτών των παιδιών – ωστόσο μόνο σε επίπεδο Αφρικής πρέπει να ξεπερνούν τα 20 εκατομμύρια, δηλαδή δυο φορές τον πληθυσμό της Ελλάδας. Τι συμβαίνει με τα παιδιά αυτά: στην συντριπτική τους προκύπτουν από ανεπιθύμητες εγκυμοσύνες – κι όπως ίσως ξέρετε, στις εξαθλιωμένες οικονομικά χώρες η πορνεία όλων των ειδών αποτελεί για τις περισσότερες γυναίκες έναν βασικό δρόμο επιβίωσης. Η νοσοκομειακή έκτρωση έχει δυσβάσταχτο κόστος και οι πρακτικές μέθοδοι ηθελημένης αποβολής μπορούν να καταστρέψουν το αναπαραγωγικό σύστημα της γυναίκας. Έτσι ως ασφαλέστερος δρόμος της απελπισίας μιας ανεπιθύμητης εγκυμοσύνης επιλέγεται η γέννα και η άμεση εγκατάλειψη του μωρού. Τα ανεπιθύμητα νεογέννητα εγκαταλείπονται λίγες ώρες μετά τη γέννησή τους είτε σε μια ερημική περιοχή, οπότε και πεθαίνουν αβοήθητα σε λίγες ώρες, είτε σε κάποια κατοικημένη περιοχή, οπότε και στοιβάζονται σε άθλια ορφανοτροφεία. Από αυτά περίπου τα μισά θα πεθάνουν από δυσεντερία τους πρώτους μήνες της ζωής τους, και τα υπόλοιπα απλώς σωρεύονται σε αδιανόητα άθλιες συνθήκες ζωής μέχρι να γίνουν έξι ή οχτώ χρονών οπότε και θα βγουν στους δρόμους για να ανακυκλώσουν την απελπισία που τα έφερε στον κόσμο. Αυτά είναι τα περίσσια παιδιά του κόσμου μας. Και βέβαια δεν υπάρχουν μόνον στην Αφρική.» Θανάσης Τριαρίδης

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης
Σκηνοθεσία: Ομάδα Ich Bebe
Επιμέλεια Κίνησης: Πασχαλιά Ακριτίδου
Πρωτότυπη Μουσική: Χρήστος Διαμαντής
Επιμέλεια Ήχου: Βασίλης Φαλάρας
Ενδυματολογία: Μαρία Κοντοδήμα
Βίντεο-Φωτογραφίες: Ίριδα Κατσούλα
Αφίσα: Νικόδημος Τριαρίδης
Παίζουν: Γιάννης Βερβενιώτης, Χριστίνα Παπατριανταφύλλου, Αντιγόνη Σταυροπούλου
Ακούγεται η φωνή του Γιώργου Κιμούλη
*Το βιβλίο Το περίσσιο παιδί κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Gutenberg

Ευχαριστούμε τον κ. Γιάννη Μαμάη για την υποστήριξή του

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ - ΠΟΤΕ & ΠΟΥ
ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ ΣΑΤΙΡΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ
31 Ιανουαρίου - Παρασκευή, 8.30μ.μ.
1η Φεβρουαρίου - Σάββατο, 8.30μ.μ.
2 Φεβρουαρίου - Κυριακή, 8.30μ.μ.

ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Πολιτιστικό Κέντρο Βλαδίμηρος Καυκαρίδης,
Οδός Βλαδίμηρου Καυκαρίδη 11-15,
Αγλαντζιά, Λευκωσία 2102, Κύπρος.
Email: satirikotheatro@cytanet.com.cy

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 22312940, 22421609

Εισιτήρια: www.soldoutticketbox.com
Πληροφορίες/Κρατήσεις: ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ 22312940, 22421609

ΕΙΣΟΔΟΣ:  €13 (γενική είσοδος) / 10 € (μειωμένο για φοιτητές, ανέργους, άνω των 65, ατέλεια)

Χορηγοί Επικοινωνίας το ΡΙΚ και το Ράδιο Δίεση. 







01 (Σάββατο), Φεβρουάριος 2020 01/02/2020 - 19/02/2020 10:30-20:30 Γκαλερύ Αποκάλυψη

Η Γκαλερύ Αποκάλυψη θα ήθελε να σας ενημερώσει για την έκθεση ζωγραφικής της Μερόπης Παύλου, με τίτλο «The Absence of a Virgin Land - A Fake Landscape» που θα πραγματοποιηθεί στη γκαλερί μας, Σάββατο 1 Φεβρουαρίου 2020 στις 10:30 το πρωί και μέχρι τις 19 Φεβρουαρίου.

Η κλιματική αλλαγή και η καταστροφή του περιβάλλοντος είναι πλέον γεγονός. Η απειλή που δέχονται καθημερινά η άγρια ζωή και φύση, η θαλάσσια ζωή, τα τροπικά δάση, το έδαφος και τα υπόγεια νερά όπως και η ατμόσφαιρα είναι μεγάλη, πιεστική και συνεχής. Πώς επηρεάζει αυτή η νέα πραγματικότητα την καθημερινότητα των ανθρώπων;

Σε αυτή την ενότητα έργων η καλλιτέχνης επιχειρεί να εξετάσει αυτά τα ζητήματα και τις συνέπειες τους. Μήπως η προσπάθεια μας να κατανοήσουμε τη σημασία της αρχέγονης φύσης στη ζωή μας θα  μεταλλαχθεί σε όνειρο ενός  πολυτελές παραθαλάσσιου διαμερίσματος; Μήπως οι μελλοντικές μας αναμνήσεις θα προέρχονται από ψηφιακές εικόνες και η ανάγκη μας για επαφή με την άγρια πρωτόγονη φύση θα εκπληρώνεται μέσα από εικονικές πραγματικότητες; Παράλληλα επιχειρεί να εξετάσει τα συναισθήματα που δημιουργούνται όπως απομόνωση, αποξένωση, εγκλεισμός, μοναξιά.







01 (Σάββατο), Φεβρουάριος 2020 01/02/2020 - 15:00- Αίθουσα Εκδηλώσεων Α+Β Δημοτικών Σχολείων Καϊμακλίου

Ο Σύνδεσμος Γονέων Α+Β Δημοτικών Σχολείων Καϊμακλίου, στα πλαίσια της κοινωνικής του προσφοράς διοργανώνει Εθελοντική Αιμοδοσία εις μνήμη του Γιώργου Φούλια και όλων των θυμάτων της ασφάλτου.

Η αιμοδοσία θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 1η Φεβρουαρίου 2020 από τις 15:00 - 18:00 στην Αίθουσα Εκδηλώσεων των σχολείων μας.

Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Λευκωσίας

Κατά την αιμοδοσία θα γίνονται και εισφορές προς την οικογένεια του Γ. Φούλια







01 (Σάββατο), Φεβρουάριος 2020 01/02/2020 - 15:00- Θέατρο Ένα

Μεγάλη επιτυχία γνωρίζει  και η παιδική παράσταση «Ο Μικρός Πρίγκιπας»  του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ, που ανεβάζει από τον περασμένο Οκτώβριο το «θέατρο ένα». Όλες οι παραστάσεις ήταν sold out  μέχρι και το τέλος Δεκεμβρίου, ενώ και  για αυτόν τον μήνα  η ζήτηση εξακολουθεί να είναι μεγάλη.

Η παιδική παραγωγή ανοίγει στα παιδιά φτερά για διαπλανητικά , ονειρεμένα ταξίδια. Το πολυαγαπημένο και πολυδιαβασμένο παραμύθι  «Ο Μικρός Πρίγκιπας»  του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ, βιβλίο το οποίο έχει μεταφρασθεί σε 300 γλώσσες μεταφέρει, σε διασκευή,  στη σκηνή η σκηνοθέτης Βασιλική Ανδρέου η οποία ταξιδεύει  τα παιδιά αλλά και τους μεγάλους σε ονειρεμένες ιστορίες δοσμένες με ευφάνταστους τρόπους και αυτοσχεδιασμούς.

Το παραμύθι  μεταφέρει στα παιδιά σημαντικά μηνύματα για  την φιλία, την αγάπη και τη δύναμη της φαντασίας.

Μεγάλη είναι και η ζήτηση από σχολεία  αφού  η παράσταση είναι εγκεκριμένη  από τις Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού, μια και βρίσκεται  μέσα στο πνεύμα των επιδιώξεων του ΥΠΠ για πολιτιστική επιμόρφωση των παιδιών μέσα από προγράμματα και εκδηλώσεις που έχουν και το στοιχείο της ψυχαγωγίας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Γενική επιμέλεια/ κατασκευές: Βασιλική Ανδρέου
Διασκευή: Βασιλική Ανδρέου, Μάριος Στυλιανού
Φωτισμοί: Αντρέας Χριστοδουλίδης
Σχεδιασμός αφίσας: Χριστίνα Βραχίμη
Παίζουν: Μάριος Στυλιανού, Θέμις Ππόλου, Βασιλική Ανδρέου

Τακτικές παραστάσεις κάθε Σάββατο στις 3μμ. και κάθε Κυριακή στις 11 π.μ.

Για προκρατήσεις στο τηλέφωνο 22348203







01 (Σάββατο), Φεβρουάριος 2020 01/02/2020 - 20:30- Μελίνα Μερκούρη

Έγινε ποτέ ο Τρωικός Πόλεμος;
Έκλεψε τελικά ο Πάρης την Ωραία Ελενη;

Οι Αντι-Δρώντες και ο Χορευτικός Όμιλος «Ρύμβος» ανεβάζουν τη μουσική κωμωδία των Ρέππα - Παπαθανασίου «Ποια Ελένη», σε σκηνοθεσία Θεράπων Θεράποντος και χορογραφίες Παναγιώτη Χατζηπαναγή και Δημήτρη Κωνσταντίνου. Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 30 Ιανουαρίου 2020 και ώρα 8:30 μ.μ. στο Θέατρο «Μελίνα Μερκούρη» στη Λευκωσία. Θα ακολουθήσουν άλλες τρεις παραστάσεις στον ίδιο χώρο στις 31 Ιανουαρίου, 01 και 02 Φεβρουαρίου 2020.

Το Έργο:
Μια δασκάλα μιλά στους μαθητές της για τον Τρωικό Πόλεμο και αμφισβητεί την ομορφιά της Ωραίας Ελένης, έτσι όπως την παραδίδει ο μύθος. Θεωρεί την ομορφιά και την ασχήμια κατ’ εξοχήν υποκειμενική υπόθεση κι έτσι ο γνωστός μύθος «μεταλλάσσεται». Η ιστορία ξεκινά με τις τρεις θεές, την Ήρα, την Αθηνά και την Αφροδίτη να καβγαδίζουν για το ποια είναι η ομορφότερη. Ο Πάρης δίνει το μήλο στην Αφροδίτη και εκείνη του υπόσχεται ως αντάλλαγμα την ωραία Ελένη. Η Ήρα εκνευρίζεται με την επιλογή του Πάρη και για να τον εκδικηθεί αντικαθιστά την Ωραία Ελένη με την άσχημη ξαδέρφη της, Πευκίδα. Ανάμεσα σε μαλλιοτραβήγματα θεών, ερωτικά παρατράγουδα, παραστρατήματα θνητών και ανίερες συμμαχίες θα αποκατασταθεί το όνομα της ταλαίπωρης Πευκίδας, σε μια παράσταση τραγωδία και παρωδία.

Η παράσταση αποτελεί μια συμπαραγωγή των Αντι-Δρώντων με τον Χορευτικό Όμιλο «Ρύμβος». Η αγάπη των δύο Ομάδων για την τέχνη τις φέρνει και πάλι σε μια ξεχωριστή συνεργασία επί σκηνής. Η Θεατρική Ομάδα Αντι-Δρώντες έχει στο ενεργητικό της επτά βραβεία από τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου.

Σκηνοθεσία: Θεράπων Θεράποντος
Χορογραφίες: Παναγιώτης Χατζηπαναγή - Δημήτρης Κωνσταντίνου
Μουσική: Αφροδίτη Μάνου
Ενορχηστρώσεις: Νικόλας Ντίμας
Διεύθυνση Παραγωγής: Βασίλης Χατζηστυλλής - Δημήτρης Κωνσταντίνου - Παναγιώτης Χατζηπαναγή

Γενική Είσοδος*: €12
*Κατάλληλο για άτομα άνω των 12 ετών

Προπώληση Εισιτηρίων:
• Χοροδιδασκαλείο «Ρύμβος» (Διγενή Ακρίτα 15, Διαμ. 103, Αδαμάντιο Μέγαρο, Παλλουριώτισσα)
• Οίκημα των Αντι-Δρώντων (Λεωφόρος Αρχαγγέλου 114, Κατ. 2, Στρόβολος)
Εισιτήρια θα πωλούνται και στο θέατρο τις ημέρες των παραστάσεων, αναλόγως διαθεσιμότητας των θέσεων.

Πληροφορίες: 96462213 / 99645056







01 (Σάββατο), Φεβρουάριος 2020 01/02/2020 - 20:30- Σατιρικό Θέατρο

Η ζωή δεν είναι αυτό που είναι, αλλά αυτό που έρχεται.

Η ιστορία μιας μεγάλης θυσίας φιλοξενείται στο Σατιρικό Θέατρο.

«Το Περίσσιο παιδί» του Θανάση Τριαρίδη, σε ερμηνεία της ομάδας Ich Bebe (Γιάννης Βερβενιώτης, Χριστίνα Παπατριανταφύλλου, Αντιγόνη Σταυροπούλου) και με τη φωνή του Γιώργου Κιμούλη, έρχεται στο Σατιρικό Θέατρο.

Η θεατρική παράσταση «Το Περίσσιο Παιδί», που συγκίνησε όλη την Αθήνα (Θέατρο Faust), ταξιδεύει Θεσσαλονίκη (Θέατρο Αμαλία) και έρχεται Κύπρο, ΜΟΝΟ για τρεις παραστάσεις 29/01, 01/02 & 02/02 (8.30μ.μ.), στην ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ του ΣΑΤΙΡΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ. 

Το ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ στα πλαίσια φιλοξενίας παραγωγών ιδιαίτερης τεχνικής και καλλιτεχνικής κατεύθυνσης, σε συνεργασία με τη νεοσύστατη ομάδα Ich Bebe, φιλοξενεί στην Πάνω Σκηνή του, την εξαίρετη παράσταση «Το περίσσιο παιδί» - Ένα παραβολικό «παραμύθι» του Θανάση Τριαρίδη - για πρώτη φορά επί σκηνής - θίγοντας το ζήτημα των ανεπιθύμητων νεογέννητων και εγκαταλελειμμένων παιδιών.

Την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου, Σάββατο 1η και Κυριακή 2 Φεβρουαρίου στις 8.30μ.μ., στο Σατιρικό Θέατρο, η Ich Bebe, μας ταξιδεύει στο μέλλον, σε μία πόλη ψυχρή και απόμακρη, όπου οι υπολογιστές αποκτούν συναισθήματα που οι άνθρωποι έχουν θάψει. Ή μήπως τελικά δεν μας ταξιδεύει και τόσο μακριά; Και τα περίσσια παιδιά είναι ήδη στην πραγματικότητά μας;

To ΠΕΡΙΣΣΙΟ ΠΑΙΔΙ είναι μια θεατρική παραβολή για τα εγκαταλελειμμένα παιδιά της Αφρικής, για τα όνειρα των χορτάτων και για τα περίσσια παιδιά στον πάτο του καζανιού του κόσμου.

Η νεοσύστατη ομάδα Ich Bebe (που στα γερμανικά σημαίνει "τρέμω") μεταφέρει για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή το παραμύθι (ας το πούμε έτσι) "Το περίσσιο παιδί". Πρόκειται για μια θεατρική αφήγηση για την ιστορία ενός υπολογιστικού προγράμματος που διεκδικεί τους ανθρώπινους σπασμούς και τα ανθρώπινα δάκρυα – και για την ιστορία ενός περίσσιου παιδιού που προορίζεται για τον κλίβανο αποτέφρωσης άλλα ίσως να κουβαλάει την σωτηρία της ανθρωπότητας.
            
το περίσσιο παιδί
Μία φορά κι έναν καιρό, ήταν ένα πρόγραμμα στο κομπιούτερ, ένα πρόγραμμα Διεκπεραίωσης. Το οποίο εντοπίζει στα σκουπίδια ένα μωρό. Και αποφασίζει - ενάντια στους κανόνες της γεμάτης ‘ευμάρεια’ και τεχνητή νοημοσύνη πόλης- να σώσει αυτό το περίσσιο παιδί.

Σημείωμα Συγγραφέα
«Η παράστασή «Το περίσσιο παιδί» είναι μια προσπάθεια να αποτυπωθεί με μια εκφραστική μεταφορά ένας αδιανόητος πόλεμος που μαίνεται σήμερα. Μιλούμε για τα εκατομμύρια των εγκαταλελειμμένων παιδιών της Αφρικής: στην Αιθιοπία, στη Νιγηρία, στην Κένυα, στην Ουγκάντα, στο Κονγκό, σε ολόκληρη την υποσαχάρια Αφρική. Δεν έχουμε ακριβή στοιχεία για τον αριθμό αυτών των παιδιών – ωστόσο μόνο σε επίπεδο Αφρικής πρέπει να ξεπερνούν τα 20 εκατομμύρια, δηλαδή δυο φορές τον πληθυσμό της Ελλάδας. Τι συμβαίνει με τα παιδιά αυτά: στην συντριπτική τους προκύπτουν από ανεπιθύμητες εγκυμοσύνες – κι όπως ίσως ξέρετε, στις εξαθλιωμένες οικονομικά χώρες η πορνεία όλων των ειδών αποτελεί για τις περισσότερες γυναίκες έναν βασικό δρόμο επιβίωσης. Η νοσοκομειακή έκτρωση έχει δυσβάσταχτο κόστος και οι πρακτικές μέθοδοι ηθελημένης αποβολής μπορούν να καταστρέψουν το αναπαραγωγικό σύστημα της γυναίκας. Έτσι ως ασφαλέστερος δρόμος της απελπισίας μιας ανεπιθύμητης εγκυμοσύνης επιλέγεται η γέννα και η άμεση εγκατάλειψη του μωρού. Τα ανεπιθύμητα νεογέννητα εγκαταλείπονται λίγες ώρες μετά τη γέννησή τους είτε σε μια ερημική περιοχή, οπότε και πεθαίνουν αβοήθητα σε λίγες ώρες, είτε σε κάποια κατοικημένη περιοχή, οπότε και στοιβάζονται σε άθλια ορφανοτροφεία. Από αυτά περίπου τα μισά θα πεθάνουν από δυσεντερία τους πρώτους μήνες της ζωής τους, και τα υπόλοιπα απλώς σωρεύονται σε αδιανόητα άθλιες συνθήκες ζωής μέχρι να γίνουν έξι ή οχτώ χρονών οπότε και θα βγουν στους δρόμους για να ανακυκλώσουν την απελπισία που τα έφερε στον κόσμο. Αυτά είναι τα περίσσια παιδιά του κόσμου μας. Και βέβαια δεν υπάρχουν μόνον στην Αφρική.» Θανάσης Τριαρίδης

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης
Σκηνοθεσία: Ομάδα Ich Bebe
Επιμέλεια Κίνησης: Πασχαλιά Ακριτίδου
Πρωτότυπη Μουσική: Χρήστος Διαμαντής
Επιμέλεια Ήχου: Βασίλης Φαλάρας
Ενδυματολογία: Μαρία Κοντοδήμα
Βίντεο-Φωτογραφίες: Ίριδα Κατσούλα
Αφίσα: Νικόδημος Τριαρίδης
Παίζουν: Γιάννης Βερβενιώτης, Χριστίνα Παπατριανταφύλλου, Αντιγόνη Σταυροπούλου
Ακούγεται η φωνή του Γιώργου Κιμούλη
*Το βιβλίο Το περίσσιο παιδί κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Gutenberg

Ευχαριστούμε τον κ. Γιάννη Μαμάη για την υποστήριξή του

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ - ΠΟΤΕ & ΠΟΥ
ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ ΣΑΤΙΡΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ
31 Ιανουαρίου - Παρασκευή, 8.30μ.μ.
1η Φεβρουαρίου - Σάββατο, 8.30μ.μ.
2 Φεβρουαρίου - Κυριακή, 8.30μ.μ.

ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Πολιτιστικό Κέντρο Βλαδίμηρος Καυκαρίδης,
Οδός Βλαδίμηρου Καυκαρίδη 11-15,
Αγλαντζιά, Λευκωσία 2102, Κύπρος.
Email: satirikotheatro@cytanet.com.cy

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 22312940, 22421609

Εισιτήρια: www.soldoutticketbox.com
Πληροφορίες/Κρατήσεις: ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ 22312940, 22421609

ΕΙΣΟΔΟΣ:  €13 (γενική είσοδος) / 10 € (μειωμένο για φοιτητές, ανέργους, άνω των 65, ατέλεια)

Χορηγοί Επικοινωνίας το ΡΙΚ και το Ράδιο Δίεση.