Δήμος Λευκωσίας - Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας 2019
Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας 2019

Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας 2019

13 (Κυριακή), Οκτώβριος 2019 13/10/2019 - 20:00- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

«Χρόνια τώρα προσπαθώ να αποδείξω ότι η Ελληνική μουσική είναι ένα όνειρο γεμάτο φως, μια γαλανόλευκη σε ήχο, μια θάλασσα σε νότες και το ύψιστο, ίσως, μια Ακρόπολη σε ένα απλό, παιδικό, και όμως, μεγαλειώδες μειδίαμα» (Σταμάτης Σπανουδάκης)

Ένας «παρεξηγημένος» στίχος του 1987, γίνεται τραγούδι και καταλήγει 32 χρόνια αργότερα σε μία αλλιώτικη συναυλία με χάλκινα πνευστά, παραδοσιακά όργανα, ορχήστρα εγχόρδων, ροκ μπάντα, κιθάρες, κλασσικό πιάνο, τραγούδι και χορωδία. Όλα μαζί τα συστατικά αυτά δημιουργούν διαφορετικά μουσικά τοπία παντρεύοντας Δύση, Ανατολή, Σμύρνη, Βυζάντιο και σύγχρονη Ελλάδα. Ηχοχρώματα σε γνωστές, άγνωστες αλλά και καινούργιες μουσικές του μεγάλου Έλληνα συνθέτη, σε μουσικούς τόπους, που ίσως δεν επισκέφτηκε άλλη φορά.

Μαζί με το Σταμάτη Σπανουδάκη θα εμφανιστούν οι σολίστες Κυριάκος Γκουβέντας (βιολί), Χρήστος Τσιαμούλης (ούτι, λύρα), Βασίλης Βασιλειάδης (τρομπέτα), Γιώργος Κοντοβάς (πιάνο), Νίκος Χατζόπουλος (κοντραμπάσο), Πάνος Κατσικιώτης (ντραμς), Τάκης Βασιλείου (κρουστά), Μαρίνος Τριανταφυλλίδης (πλήκτρα), η ορχήστρα εγχόρδων «Τάμαλο» (Δημήτρης Κοτταρίδης βιολοντσέλο), και στο τραγούδι η Αθηνά Χιώτη. Παραγωγή: Μελωδικό Καράβι.

Υ.Γ. Σταμάτης Σπανουδάκης: “Η «παρεξήγηση» ήταν ο στίχος «Πάμε γι’ άλλες πολιτείες αναρχικές». Όσοι με ξέρουν, θα έχουν πια καταλάβει ποιος είναι για μένα ο Άναρχος και ποια η μελλοντική παραδεισένια πολιτεία Του. Το «κλειδί», όμως, του στίχου είναι το επαναλαμβανόμενο «Αν το θες»”.
______________

STAMATIS SPANOUDAKIS IN CONCERT
Sunday 13.10.2019 | 20:00

«For years I have been trying to demonstrate that Greek music is a dream filled with light, the sound of blue and white together, a sea of notes and ultimately perhaps, an acropolis, perched on a pure, childlike and yet majestic smile» (Stamatis Spanoudakis)

The distinguished Greek composer, Stamatis Spanoudakis, in a concert that combines a variety of musical scenes, connecting West, East, Smyrna, Byzantium and contemporary Greece. He explains: «My concerts over the last few years share the same musical ensemble and sound. Nowadays, I wish to explore a different sound for both myself and the audience. Imagine an amalgamation of brass wind instruments, traditional instruments, an orchestra of string instruments, a rock band, guitars, a grand piano and voices creating a variety of musical landscapes. You will experience soundscapes of familiar, unfamiliar as well as new melodies that I composed, on a journey into musical territories that Ι may not have visited before».

Alongside Stamatis Spanoudakis: Kyriakos Gouventas (violin), Christos Tsiamoulis (oud, lyre), Vasilis Vasileiadis (trumpet), Giorgos Kontovas (piano), Nikos Chatzopoulos (double bass), Panos Katsikiotis (drums), Takis Vasileiou (percussion), Marinos Triantafyllides (keyboard), Demetris Kottaridis (cello), String Orchestra «Tamalo» and Athena Chioti (voice).

Production: Melodiko Karavi







17 (Πέμπτη), Οκτώβριος 2019 17/10/2019 - 20:30- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

«Πότε έζησες; Ποια ήταν η ζωή σου;»
Ένα ταξίδι-θεατρική εμπειρία με τρεις οριακούς σταθμούς: Κόλαση, Καθαρτήριο, Παράδεισος.

Η σκηνοθέτρια Αργυρώ Χιώτη και η ομάδα VASISTAS, παρουσιάζουν αυτή τη μνημειώδη «οραματική αυτοβιογραφία» του Δάντη, το φανταστικό ταξίδι του στο βασίλειο των νεκρών.

Από τον ανεξάντλητο όγκο της τριλογίας του Δάντη, η ομάδα δημιουργεί μια εξαιρετικά συμπυκνωμένη εκδοχή του έργου, επιλέγοντας αποσπάσματα που μεταφέρουν τον βαθιά προσωπικό χαρακτήρα του κειμένου και τη δύσβατη πορεία ενός ανθρώπου από τα σκοτεινά βιώματα της καθημερινότητας και τις επίπονες στιγμές της κρίσης, ως τις φωτεινές διαφυγές της ζωής, από την κατάδυση στον κόσμο των σκιών μέχρι την έξοδο στο φως.

Στη σκηνή, ένας συμπαγής πυρήνας ερμηνευτών ξεδιπλώνει την αφήγηση, εμβαθύνοντας σε κώδικες που βασίζονται στην εκφραστική δυναμική του σώματος και τη μουσική διάσταση της χορικότητας. Μουσικός μινιμαλισμός και ηλεκτρονική μουσική συνομιλούν ζωντανά με τη χρήση σύγχρονων μέσων, συντελώντας έτσι στη δημιουργία της ιδιαίτερης σκηνικής εμπειρίας του road trip της Θείας Κωμωδίας.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Argyro Chioti
Δραματουργία: Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος, VASISTAS
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Σχεδιασμός ήχου: Jan Van de Engel
Μουσική επιμέλεια: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος
Καλλιτεχνική συνεργάτης: Ariane Labed
Βοηθός δραματουργίας: Άρτεμις Χρυσοστομίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα
Βοηθός σκηνογράφου: Μυρτώ Μεγαρίτου
Βοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Διδασκαλία roller-skating: Κωνσταντίνος Μαρτζέκης
Εκτέλεση παραγωγής: Γκέλυ Καλαμπάκα, Βασιλική Γεωργιοπούλου

Ερμηνευτές: Ευθύμης Θέου, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Αντώνης Αντωνόπουλος, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Ματίνα Περγιουδάκη, Γιάννης Κλίνης

Το κείμενο της παράστασης βασίστηκε στη μετάφραση της "Θείας Κωμωδίας" από τον Κώστα Καιροφύλλα, υπό την επιμέλεια του Νίκου Α. Παναγιωτόπουλου. Χρησιμοποιούνται επίσης ποιήματα του Edgar Lee Masters από τη συλλογή Ανθολογία του Σπουν Ρίβερ σε μετάφραση Σπύρου Αποστόλου, με την ευγενική άδεια των εκδόσεων Gutenberg, καθώς και τα Cantos XIV και XV του Ezra Pound σε μετάφραση Γιώργου Βάρσου, με την ευγενική άδεια των εκδόσεων Πατάκη.

Ακούγονται τα μουσικά έργα:
Αποσπάσματα από το Different Trains του Steve Reich
Song 1 by Philip Glass © 2007 Dunvagen Music Publishers Inc. Used by Permission
String Quartet No. 3 "Mishima", VI του Phillip Glass

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Η παρουσίαση της παράστασης στο ΔΦΛ2019 πραγματοποιείται με τη στήριξη της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση
_____________________

DIVINE COMEDY by Dante
With English surtitles
17.10. 2019 | 20:30 [90’]

«When did you exist? What kind of life did you live?»
A spiritual road trip. A theatrical experience with three stops: Hell, Purgatory and Heaven.

Director Argyro Chioti and VASISTAS Theatre Group, present Dante’s monumental “visionary autobiography”, his imaginary journey through the kingdom of the dead.

Faced with the sheer volume of Dante’s trilogy, VASISTAS create a highly concise version of Dante’s text by selecting those sections that convey its deeply personal qualities: the difficult journey made by one individual, from the dark ordeals of the everyday, through times of painful crisis, to life’s light-filled moments of escape; from immersion in a world of shadows, to an exit towards the light.

On stage, a tight, core group of performers will take on the narration by expanding the codes that place the expressive power of the body and the musical dimensions of choral forms at the heart of their practice. Adding to its musical explorations, the performance feature a string quartet, integrated in the scenic action. Minimalism and electronica interact live, with the use of modern means, thus contributing to the concoction of this particular theatrical experience: the Divine Comedy road trip.

Credits:
Directed by: Argyro Chioti
Dramaturgy: Nikos A. Panagiotopoulos, VASISTAS
Set Design: Eva Manidaki
Costume Design: Christina Calbari
Lighting Design: Tasos Palaioroutas
Sound Design: Jan Van de Engel
Musical Supervision: Markellos Chrysikopoulos
Artistic Associate: Ariane Labed
Dramaturgy Assistant: Artemis Chrysostomidou
Assistant Director: Geli Kalampaka
Assistant to the Set Designer: Myrto Megaritou
Costume Design Assistant: Ifigeneia Daoudaki
Roller-skating Coach: Konstantinos Martzekis
Executive Production: Geli Kalampaka, Vassiliki Georgiopoulou

Cast: Efthimis Theou, Eleni Vergeti, Evdoxia Androulidaki, Antonis Antonopoulos, Georgina Chryskioti, Fidel Talamboukas, Matina Pergioudaki, Yannis Klinis

The text of the performance is based on Kostas Kairofyllas’ translation of the Divine Comedy, revised by Nikos A. Panagiotopoulos. The performance includes poems from Edgar Lee Masters’ Spoon River Anthology, translated in Greek by Spyros Apostolou and published by Gutenberg editions as well as Ezra Pound’s "Cantos XIV and XV", translated in Greek by Giorgos Varsos, published by Patakis editions.

Music Used:
Extracts from Different Trains by Steve Reich
Song 1 by Philip Glass © 2007 Dunvagen Music Publishers Inc. Used by Permission
String Quartet No. 3 "Mishima", VI byτου Phillip Glass

Production: Onassis STEGI
The presentation of the production at the NIF2019 has been supported by the Onassis STEGI







19 (Σάββατο), Οκτώβριος 2019 19/10/2019 - 20:30- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Πέντε πραγματικές καθαρίστριες θυσιάζονται στην Αθήνα του σήμερα και παλεύουν με υπερφυσική δύναμη, σαν σούπερ ηρωίδες της καθημερινότητας. Από καθηγήτριες πανεπιστημίου μέχρι αρχιτεκτόνισσες στις χώρες καταγωγής τους, οι γυναίκες αυτές διαμορφώνουν νέες εικόνες της καθαρίστριας μετανάστριας.

Ποιοι καθαρίζουν την Αθήνα; Γιατί, στην πλειονότητά τους, είναι γυναίκες και μετανάστριες; «Γεννήθηκαν» καθαρίστριες; Πόσο διαφέρουν οι βιογραφίες τους από τις δικές σας; Μήπως, τελικά, είμαστε όλοι υποκείμενα της Ιστορίας; Παρεμπιπτόντως, γιατί χρησιμοποιείται ο όρος «σκούπα» στις επιχειρήσεις δίωξης «ανεπιθύμητων» (μεταναστών, αστέγων, ομάδων με αποκλίνουσα συμπεριφορά) από το δημόσιο χώρο;

Οι Anestis Azas και Prodromos Tsinikoris διερευνούν το ρατσισμό του «καθαρού», τον κίνδυνο του φασισμού, τη γυναικεία μετανάστευση στην Ελλάδα και την ταυτότητα της «καθαρίστριας».

Ως θέατρο της πραγματικότητας, η «Καθαρή Πόλη» ανιχνεύει και επαναπροσδιορίζει τα στερεότυπα, μέσα από το βλέμμα και τις προσωπικές μαρτυρίες εκείνων που είναι ειδικοί σε θέματα καθαριότητας: τις μετανάστριες καθαρίστριες της Αθήνας. Ταυτόχρονα, η «Καθαρή Πόλη» διερευνά την ιστορική, φιλοσοφική και πολιτική διάσταση της έννοιας του «καθαρού», με στόχο την εξολόθρευση των «άλλων» και τη δημιουργία μιας «καθαρής» φυλής.

Σκηνοθεσία & Δραματουργία: Ανέστης Αζάς, Πρόδρομος Τσινικόρης
Δραματουργική συνεργασία & έρευνα: Μαργαρίτα Τσώμου
Σκηνογραφία & Ενδυματολογία:Ελένη Στρούλια
Βοηθός σκηνογράφου & ενδυματολόγου: Ζαϊρα Φαληρέα
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Μουσική: Παναγιώτης Μανουηλιδής
Βίντεο: Νίκος Πάστρας
Βοηθοί σκηνοθέτη: Ιωάννα Βαλσαμίδου και Λιάνα Ταουσιάνη
Διεύθυνση παραγωγής: Βασίλης Χρυσανθόπουλος
Εμφανίζεται στα βίντεο: Νέλλη Καμπούρη
Κατασκευή κούκλας: Γιάννης Κατρανίτσας
Μετάφραση υπέρτιτλων: Μέμη Κατσώνη
Ηθοποιοί: Mabel Mosana,Rositsa Pandalieva, Fredalyn Resurreccion, Drita Sehi, Valentina Ursache

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Η παρουσίαση της παράστασης στο ΔΦΛ2019 πραγματοποιείται με τη στήριξη της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση
______________________

CLEAN CITY by Anestis Azas and Prodromos Tsinikoris
With English surtitles
19.10.2019 | 20:30 [75’]

In this documentary theatre production, the dynamic and creative duo of Anestis Azas and Prodromos Tsinikoris, explore female immigration to Greece, and the identity of the “cleaning lady”.

“Clean City” traces and redefines stereotypes through the gaze and personal accounts of the real experts when it comes to cleanliness: the immigrant cleaning ladies of Athens. At the same time, it explores the historical, philosophical and political extensions of "clean" as a central pillar of ideologies which seek to exterminate all "others" to create a "pure" race. Starting by posing the question “Who cleans Athens?”, the two directors deconstruct the reality of the Greek society, focusing on the perspective of foreigners, women who migrated to Athens in search of a better future.

Direction and Dramaturgy: Anestis Azas and Prodromos Tsinikoris
Dramaturgy Consultant and Research: Margarita Tsomou
Set Design and Costumes: Eleni Stroulia
Asistant to the Set and Costume Designer: Zaira Falirea
Lighting Design: Eliza Alexandropoulou
Music: Panagiotis Manouilidis
Video: Nikos Pastras
Assistant Directors: Ioanna Valsamidou, Liana Taousiani
Production Management: Vasilis Chrysanthopoulos
Video Appearance: Nelly Kambouri
Puppet Construction: Yiannis Katranitsas
Surtitles Translation: Memi Katsoni
Cast: Mabel Mosana,Rositsa Pandalieva, Fredalyn Resurreccion, Drita Sehi, Valentina Ursache

Production: Onassis STEGI
The presentation of this production at NIF2019 has been supported by the Onassis STEGI







21 (Δευτέρα), Οκτώβριος 2019 21/10/2019 - 20:30- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

H εξερεύνηση της περίπλοκης φύσης του Τειρεσία, που συμβιβάζεται με την τύφλωση και τη σεξουαλικότητά του και συνυπάρχει με μια σκιά και μια άδεια καρέκλα.

Ένας διαλογισμός σε μορφή χορού για την αρχαιότητα, τον μοντερνισμό και την έμφυτη αμφισημία της ύπαρξης. Το έργο αναπτύσσεται ως ένας οδηγός για μια διαδικασία, η οποία ξεκινά από το ζωώδες και το παράλογο και μεταφέρεται στο ανθρώπινο, όπου το παρελθόν και το μέλλον συναντώνται σε μια ανάκληση της δικής μας διάστασης.

Σκηνοθεσία, Χορογραφία, Σχεδιασμός κοστουμιών και σκηνικών: Μιχάλης Θεοφάνους
Πρωτότυπη μουσική: Dickie Landry και Γιώργος Πούλιος
Επιμέλεια ήχου: Στέφανος Δρουσιώτης
Σύμβουλος χορογραφίας: Γεωργία Τέγου
Performer: Μιχάλης Θεοφάνους
Διεύθυνση παραγωγής: Νικόλας Λουκά
Φωτισμός και ήχος: Bruce Sharp
Σχεδιασμός σκηνικών και κοστουμιών σε συνεργασία με: Μαγιού Τρικεριώτη
Σχεδιασμός φωτισμού σε συνεργασία με: Mike Toon και Adrienne Ming
____________________

TIRESIAS by Michalis Theophanous
21.10. 2019 | 20:30 [50’]

An exploration of the complex nature of the mythical character of Tiresias through information we already know about him and hypothetical actions that might take place in a closed room. The character compromises with his blindness and his sexuality and co-exists with a shadow, and an empty chair.

A meditation in the form of dance about antiquity, modernity and the immanent ambiguity of existence. The piece grows as a guide through a process that starts from the animal and the irrational, and later becomes human, where the past and the future meet in a recollection of our own actual dimension.

Direction, Choreography, Costumes & Set Design: Michalis Theophanous
Original Music: Dickie Landry & Giwrgos Poulios
Sound Editing: Stephanos Droussiotis
Choreographic Advisor: Georgia Tegou
Performer: Michalis Theophanous
Production Μanager: Nikolas Louka
Lighting and Sound: Bruce Sharp
Set and Costumes Designed in collaboration with: Mayou Trikerioti
Lighting Design in collaboration with: Mike Toon & Adrienne Ming







23 (Τετάρτη), Οκτώβριος 2019 23/10/2019 - 20:30- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Τακτοποιώντας τα προσωπικά αντικείμενα του νεκρού πατέρα του, ο Δαβίδ βρίσκει ερωτικές επιστολές που υπογράφει ένας άλλος άντρας. Συγκλονισμένος από την ανακάλυψη, αποφασίζει να βρει τον υποτιθέμενο εραστή του πατέρα του και να αποκαλύψει την αλήθεια.

«(Είναι) το αγαπημένο μου έργο...που αφιέρωσα στον πατέρα μου για όλα όσα δε γνωρίζω γι’ αυτόν...θέλησα να μιλήσω για την τύχη και τους ανεκπλήρωτους έρωτες, για τις δικές μας αποφάσεις και ευθύνες» (Χουάν Κάρλος Ρούμπιο, συγγραφέας)

Ένα ανθρώπινο και συγκινητικό ντουέτο, που προτάθηκε για το Βραβείο Καλύτερου Θεατρικού Έργου (2005) από την Ένωση των Κριτικών Θεάματος της Νέας Υόρκης, σε σκηνοθεσία Βαρνάβα Κυριαζή. Το έργο διερευνά ταυτότητες και αποκαλύπτει μυστικά που ανατρέπουν πρότυπα μιας βαθύτατα συντηρητικής κοινωνίας, η οποία επιβιώνει πίσω από το ψέμα που δημιουργεί την ίση και άνιση αντιμετώπιση. Καθρεφτίζει με ειρωνεία μια «πρόοδο» που μονάχα σε διακηρύξεις ανθρωπίνων δικαιωμάτων διαφαίνεται, μακριά από την αλήθεια των όσων καταπιέζονται εξαιτίας των πεποιθήσεων και των «πρέπει» των άλλων.

Σκηνοθεσία: Varnavas Kyriazis
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Ηθοποιοί: Fotis Apostolidis και Andreas Araouzos
Εικαστική επιμέλεια: Ρέα Ολυμπίου

Παραγωγή: Alpha Square
_____________________________

WOUNDED BY THE WIND by Juan Carlos Rubio
23 & 24.10. 2019 | 20:30 [60’]

«(It's) my favourite play, and the one I dedicated to my father on account of everything I do not know about him. It is a text through which I wished to talk about fortune and unfulfilled love, our decisions and responsibilities» (Juan Carlos Rubio, playwright)

The death of his father obliges to David to take over his legacy. Among his father’s possessions, he finds something unexpected: love letters from another man. Puzzled by the discovery, he decides to visit the alleged lover of his father and find out the truth.

A profoundly human and moving duet, which was nominated for Best Play (2005) by the New York Drama Critics Circle, directed by Varnavas Kyriazis. The play investigates identities and reveals secrets, which disrupt the norms of a deeply conservative society that survives shielded behind the lies that maintain unequal treatment. It echoes, ironically, the «progress» that can only be found in human rights’ declarations, far from the reality of those who are suppressed under the principles and convictions of others.

Direction: Varnavas Kyriazis
Translation: Maria Chatziemmanouil
Cast: Fotis Apostolidis and Andreas Araouzos.
Visual Editing: Rea Olympiou

Production: Alpha Square







24 (Πέμπτη), Οκτώβριος 2019 24/10/2019 - 20:30- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Τακτοποιώντας τα προσωπικά αντικείμενα του νεκρού πατέρα του, ο Δαβίδ βρίσκει ερωτικές επιστολές που υπογράφει ένας άλλος άντρας. Συγκλονισμένος από την ανακάλυψη, αποφασίζει να βρει τον υποτιθέμενο εραστή του πατέρα του και να αποκαλύψει την αλήθεια.

«(Είναι) το αγαπημένο μου έργο...που αφιέρωσα στον πατέρα μου για όλα όσα δε γνωρίζω γι’ αυτόν...θέλησα να μιλήσω για την τύχη και τους ανεκπλήρωτους έρωτες, για τις δικές μας αποφάσεις και ευθύνες» (Χουάν Κάρλος Ρούμπιο, συγγραφέας)

Ένα ανθρώπινο και συγκινητικό ντουέτο, που προτάθηκε για το Βραβείο Καλύτερου Θεατρικού Έργου (2005) από την Ένωση των Κριτικών Θεάματος της Νέας Υόρκης, σε σκηνοθεσία Βαρνάβα Κυριαζή. Το έργο διερευνά ταυτότητες και αποκαλύπτει μυστικά που ανατρέπουν πρότυπα μιας βαθύτατα συντηρητικής κοινωνίας, η οποία επιβιώνει πίσω από το ψέμα που δημιουργεί την ίση και άνιση αντιμετώπιση. Καθρεφτίζει με ειρωνεία μια «πρόοδο» που μονάχα σε διακηρύξεις ανθρωπίνων δικαιωμάτων διαφαίνεται, μακριά από την αλήθεια των όσων καταπιέζονται εξαιτίας των πεποιθήσεων και των «πρέπει» των άλλων.

Σκηνοθεσία: Varnavas Kyriazis
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Ηθοποιοί: Fotis Apostolidis και Andreas Araouzos
Εικαστική επιμέλεια: Ρέα Ολυμπίου

Παραγωγή: Alpha Square
_____________________________

WOUNDED BY THE WIND by Juan Carlos Rubio
23 & 24.10. 2019 | 20:30 [60’]

«(It's) my favourite play, and the one I dedicated to my father on account of everything I do not know about him. It is a text through which I wished to talk about fortune and unfulfilled love, our decisions and responsibilities» (Juan Carlos Rubio, playwright)

The death of his father obliges to David to take over his legacy. Among his father’s possessions, he finds something unexpected: love letters from another man. Puzzled by the discovery, he decides to visit the alleged lover of his father and find out the truth.

A profoundly human and moving duet, which was nominated for Best Play (2005) by the New York Drama Critics Circle, directed by Varnavas Kyriazis. The play investigates identities and reveals secrets, which disrupt the norms of a deeply conservative society that survives shielded behind the lies that maintain unequal treatment. It echoes, ironically, the «progress» that can only be found in human rights’ declarations, far from the reality of those who are suppressed under the principles and convictions of others.

Direction: Varnavas Kyriazis
Translation: Maria Chatziemmanouil
Cast: Fotis Apostolidis and Andreas Araouzos.
Visual Editing: Rea Olympiou

Production: Alpha Square







26 (Σάββατο), Οκτώβριος 2019 26/10/2019 - 20:30- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

«Καθώς πλησιάζω στο τέλος της χορευτικής μου καριέρας... αυτό που παραμένει ακλόνητο είναι το πάθος μου για διερεύνηση παλιών και νέων μύθων στο πλαίσιο της εποχής μας» Akram Khan.

Στην τελευταία του δουλειά (2019) ο διεθνώς αναγνωρισμένος χορευτής και χορογράφος Akram Khan εξετάζει αρχέγονα τελετουργικά και παραδόσεις, σε έναν συνεχώς μεταβαλλόμενο πλανήτη μέσω μιας σύνθεσης μεταξύ κλασικού και σύγχρονου.

Εμπνευσμένος από ένα νέο, προσφάτως ανακαλυφθέν κομμάτι του Έπους του Γκίλγκαμες, που αποτελεί ένα από τα παλιότερα διασωθέντα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, το νέο έργο του Khan φέρνει μαζί στη σκηνή μια εξαίρετη ομάδα έξι καλλιτεχνών διεθνούς εμβέλειας για να αποδώσουν ένα έπος για την τελετουργία και τη θύμηση. Σε ένα τοπίο από θρυμματισμένες πλάκες και πεσμένα είδωλα, οι έξι χαρακτήρες εμπορεύονται τον πλούτο και τις ιστορίες που τους απομένουν, αναζητώντας τη συμπλήρωση των κομματιών της αρχαίας γνώσης που χάνεται και ξεχνιέται με το πέρασμα του χρόνου. Το έργο μας καλεί σε ένα τραπέζι όπου η ζωή, ο θάνατος και οι μύθοι που θυμόμαστε αμυδρά είναι ο άρτος που μοιραζόμαστε.

Καλλιτεχνική διεύθυνση, Χορογραφία: Akram Khan
Δραματουργία: Ruth Little
Σχεδιασμός φωτισμού: Aideen Malone
Σχεδιασμός visual: Tom Scutt
Μουσική και σχεδιασμός ήχου: Vincenzo Lamagna
Σχεδιασμός κοστουμιών: Kimie Nakano
Συγγραφέας: Jordan Tannahill
Διευθυντής προβών: Mavin Khoo
Χορευτές: Ching-Ying Chien, Jasper Narvaez, Dominique Petit, Mythili Prakash, Sam Pratt, James Vu Anh Pham

Εκτελεστικός παραγωγός: Farooq Chaudhry
Τεχνικός διαχειριστής: Tina Fagan
Υπεύθυνος παραγωγής: Florian Stagliano
Υπεύθυνος roject / περιοδείας: Mashitah Omar

Με την υποστήριξη του Συμβουλίου Τεχνών της Αγγλίας (Arts Council England)

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
www.soldoutticketbox.com, τα καταστήματα Stephanis και το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας (Δευτέρα - Παρασκευή 11:00-15:00 και μια ώρα πριν από την έναρξη των παραστάσεων του Φεστιβάλ).

«As I arrive at the end of my dancing career, I have awakened to a new way of dancing. And that is to dance my ideas through the bodies of others, including older dancers, who carry their histories and complex emotional experiences within them. But what remains unchanged is my passion for exploring old and new myths in the context of our times» – Akram Khan

Stirring classical and contemporary, internationally acclaimed dancer and choreographer Akram Khan explores our oldest rituals and traditions in the midst of our ever-changing planet. Inspired by a newly discovered fragment of the Babylonian Epic of Gilgamesh, one of the world’s earliest surviving great works of literature, Akram’s new work brings together a superb ensemble of six international artists to perform a concentrated epic about ritual and remembering. In a landscape of broken tablets and fallen idols, the six characters trade their remaining wealth and stories, seeking to make whole the fragments of ancient knowledge lost and forgotten over time. «Outwitting the Devil» invites us all to the table where life, death and our half-remembered myths are the bread we break together.

Artistic Director/Choreographer: Akram Khan
Dramaturg: Ruth Little
Lighting Designer: Aideen Malone
Visual Designer: Tom Scutt
Original Music Score and Sound Design: Vincenzo Lamagna
Costume Designer: Kimie Nakano
Writer: Jordan Tannahill
Rehearsal Director and Coach: Mavin Khoo
Performed by Ching-Ying Chien, Jasper Narvaez, Dominique Petit, James Vu Anh Pham, Mythili Prakash, Sam Asa Pratt

Executive Producer: Farooq Chaudhry
Technical Manager: Tina Fagan
Stage Manager: Florian Stagliano
Lighting Engineer: Stéphane Déjours
Sound Engineer: Phil Wood
Project/Tour Manager: Mashitah Omar

LED Light Tube manufactured and supplied by Light Contrast Ltd
Original material devised by Ching-Ying Chien, Andrew Pan, Dominique Petit, James Vu Anh Pham, Mythili Prakash, Sam Asa Pratt

Co-produced by Théâtre de Namur - Centre Scénique, CENTRAL - Centre Culturel de La Louvière, Festival d’Avignon, Théâtre de la Ville - Paris, Sadler’s Wells London, La Comédie de Clermont-Ferrand - scène nationale, COLOURS International Dance Festival 2019 - Stuttgart

Supported by Arts Council England
Akram Khan is an Associate Artist of Sadler’s Wells and Mountview in London and Curve Leicester.

Special thanks to Alistair Spalding, Vincent Thirion and Melanie Dumoulin, Patrick Colpé, Meinrad Huber and Eric Gauthier, Olivier Py and Agnès Troly, and the teams at Sadler’s Wells, CENTRAL - La Louvière, Théâtre de Namur, COLOURS Festival and Festival d’Avignon, Tamas Detrich and the team at Stuttgart Ballet, Mr. & Mrs. Khan, Yuko Khan, Aharya Dresses for Mythili Prakash’s costume and all the collaborators and technicians who have worked on the project.







27 (Κυριακή), Οκτώβριος 2019 27/10/2019 - 20:30- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

«Καθώς πλησιάζω στο τέλος της χορευτικής μου καριέρας... αυτό που παραμένει ακλόνητο είναι το πάθος μου για διερεύνηση παλιών και νέων μύθων στο πλαίσιο της εποχής μας» Akram Khan.

Στην τελευταία του δουλειά (2019) ο διεθνώς αναγνωρισμένος χορευτής και χορογράφος Akram Khan εξετάζει αρχέγονα τελετουργικά και παραδόσεις, σε έναν συνεχώς μεταβαλλόμενο πλανήτη μέσω μιας σύνθεσης μεταξύ κλασικού και σύγχρονου.

Εμπνευσμένος από ένα νέο, προσφάτως ανακαλυφθέν κομμάτι του Έπους του Γκίλγκαμες, που αποτελεί ένα από τα παλιότερα διασωθέντα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, το νέο έργο του Khan φέρνει μαζί στη σκηνή μια εξαίρετη ομάδα έξι καλλιτεχνών διεθνούς εμβέλειας για να αποδώσουν ένα έπος για την τελετουργία και τη θύμηση. Σε ένα τοπίο από θρυμματισμένες πλάκες και πεσμένα είδωλα, οι έξι χαρακτήρες εμπορεύονται τον πλούτο και τις ιστορίες που τους απομένουν, αναζητώντας τη συμπλήρωση των κομματιών της αρχαίας γνώσης που χάνεται και ξεχνιέται με το πέρασμα του χρόνου. Το έργο μας καλεί σε ένα τραπέζι όπου η ζωή, ο θάνατος και οι μύθοι που θυμόμαστε αμυδρά είναι ο άρτος που μοιραζόμαστε.

Καλλιτεχνική διεύθυνση, Χορογραφία: Akram Khan
Δραματουργία: Ruth Little
Σχεδιασμός φωτισμού: Aideen Malone
Σχεδιασμός visual: Tom Scutt
Μουσική και σχεδιασμός ήχου: Vincenzo Lamagna
Σχεδιασμός κοστουμιών: Kimie Nakano
Συγγραφέας: Jordan Tannahill
Διευθυντής προβών: Mavin Khoo
Χορευτές: Ching-Ying Chien, Jasper Narvaez, Dominique Petit, Mythili Prakash, Sam Pratt, James Vu Anh Pham

Εκτελεστικός παραγωγός: Farooq Chaudhry
Τεχνικός διαχειριστής: Tina Fagan
Υπεύθυνος παραγωγής: Florian Stagliano
Υπεύθυνος roject / περιοδείας: Mashitah Omar

Με την υποστήριξη του Συμβουλίου Τεχνών της Αγγλίας (Arts Council England)

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
www.soldoutticketbox.com, τα καταστήματα Stephanis και το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας (Δευτέρα - Παρασκευή 11:00-15:00 και μια ώρα πριν από την έναρξη των παραστάσεων του Φεστιβάλ).

«As I arrive at the end of my dancing career, I have awakened to a new way of dancing. And that is to dance my ideas through the bodies of others, including older dancers, who carry their histories and complex emotional experiences within them. But what remains unchanged is my passion for exploring old and new myths in the context of our times» – Akram Khan

Stirring classical and contemporary, internationally acclaimed dancer and choreographer Akram Khan explores our oldest rituals and traditions in the midst of our ever-changing planet. Inspired by a newly discovered fragment of the Babylonian Epic of Gilgamesh, one of the world’s earliest surviving great works of literature, Akram’s new work brings together a superb ensemble of six international artists to perform a concentrated epic about ritual and remembering. In a landscape of broken tablets and fallen idols, the six characters trade their remaining wealth and stories, seeking to make whole the fragments of ancient knowledge lost and forgotten over time. «Outwitting the Devil» invites us all to the table where life, death and our half-remembered myths are the bread we break together.

Artistic Director/Choreographer: Akram Khan
Dramaturg: Ruth Little
Lighting Designer: Aideen Malone
Visual Designer: Tom Scutt
Original Music Score and Sound Design: Vincenzo Lamagna
Costume Designer: Kimie Nakano
Writer: Jordan Tannahill
Rehearsal Director and Coach: Mavin Khoo
Performed by Ching-Ying Chien, Jasper Narvaez, Dominique Petit, James Vu Anh Pham, Mythili Prakash, Sam Asa Pratt

Executive Producer: Farooq Chaudhry
Technical Manager: Tina Fagan
Stage Manager: Florian Stagliano
Lighting Engineer: Stéphane Déjours
Sound Engineer: Phil Wood
Project/Tour Manager: Mashitah Omar

LED Light Tube manufactured and supplied by Light Contrast Ltd
Original material devised by Ching-Ying Chien, Andrew Pan, Dominique Petit, James Vu Anh Pham, Mythili Prakash, Sam Asa Pratt

Co-produced by Théâtre de Namur - Centre Scénique, CENTRAL - Centre Culturel de La Louvière, Festival d’Avignon, Théâtre de la Ville - Paris, Sadler’s Wells London, La Comédie de Clermont-Ferrand - scène nationale, COLOURS International Dance Festival 2019 - Stuttgart

Supported by Arts Council England
Akram Khan is an Associate Artist of Sadler’s Wells and Mountview in London and Curve Leicester.

Special thanks to Alistair Spalding, Vincent Thirion and Melanie Dumoulin, Patrick Colpé, Meinrad Huber and Eric Gauthier, Olivier Py and Agnès Troly, and the teams at Sadler’s Wells, CENTRAL - La Louvière, Théâtre de Namur, COLOURS Festival and Festival d’Avignon, Tamas Detrich and the team at Stuttgart Ballet, Mr. & Mrs. Khan, Yuko Khan, Aharya Dresses for Mythili Prakash’s costume and all the collaborators and technicians who have worked on the project.







29 (Τρίτη), Οκτώβριος 2019 29/10/2019 - 20:30- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Δραματοποιημένες συνεντεύξεις των Κατίνα Παξινού (Αννίτα Σαντοριναίου), Κυβέλη (Πατρίτσια Πεττεμερίδου), Μάρλεν Ντίτριχ (Στέλα Φυρογένη) και Μέριλιν Μονρόε (Niki Dragoumi) με τον Αλέκο Λιδωρίκη (Ντίνος Λύρας) / σε μορφή αναλογίου.

29.10 Κατίνα Παξινού, Kυβέλη
30.10 Μάρλεν Ντίτριχ, Μέριλιν Μονρόε

Στα 60 χρόνια της δημοσιογραφικής του καριέρας, o Αλέκος Λιδωρίκης συνομίλησε με τις σημαντικότερες προσωπικότητες του 20ού αιώνα. Με τη χαρακτηριστική του ευγένεια και οξυδέρκεια, ο Λιδωρίκης καταφέρνει όχι απλώς να εντοπίσει τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της κάθε προσωπικότητας αλλά και να τα διασυνδέσει με το κοινωνικό πλαίσιο μέσα στο οποίο έδρασε καθένας από αυτούς τους σπουδαίους πολιτικούς, καλλιτέχνες και πνευματικούς δημιουργούς.

Επιμέλεια κειμένων: Ζωζώ Λιδωρίκη
Σκηνοθετική επιμέλεια: Κίρκη Καραλή
Πρωτότυπη μουσική: Πλάτων Ανδριτσάκης
Με τους Ντίνο Λύρα στο ρόλο του Αλέκου Λιδωρίκη και τις Αννίτα Σαντοριναίου (Κατίνα Παξινού), Πατρίτσια Πεττεμερίδου (Κυβέλη), Στέλα Φυρογένη (Μάρλεν Ντίτριχ) και Νίκη Δραγούμη (Μέριλιν Μονρόε)

Τους ηθοποιούς συνοδεύει επί σκηνής ο Andreas Michalopoulos (πιάνο).

Παραγωγή: @Διεθνείς Σχέσεις Πολιτισμού

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
www.soldoutticketbox.com, τα καταστήματα Stephanis και το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας (Δευτέρα – Παρασκευή 11:00-15:00 και μια ώρα πριν από την έναρξη των παραστάσεων του Φεστιβάλ).


FOUR CHARACTERS IN SEARCH OF A JOURNALIST

Throughout the 60 years of his career as a journalist, Alekos Lidorikis interviewed some of the most distinguished personalities of the 20th century. With his characteristic gentleness and perceptiveness, Lidorikis manages not only to detect the characteristics of each personality but also to connect those politicians, artists and creators to the social context in which they lived and acted.

Two evenings with dramatised stage readings of interviews conducted by Lidorikis with four prominent women of the 20th century:
29.10 Katina Paxinou, Cybele
30.10 Marlene Dietrich, Marilyn Monroe

Text Editing: Zozo Lidoriki
Direction: Kirki Karali
Music: Platon Andritsakis

With Dinos Lyras (Alekos Lidorikis) and Annita Santorineou (Katina Paxinou), Patritsia Pettemeridou (Cybele), Stella Fyrogeni (Marlene Dietrich) and Niki Dragoumi (Marilyn Monroe).

The actors are accompanied on stage by Andreas Michalopoulos (piano).

Production: @International Relations For Culture








30 (Τετάρτη), Οκτώβριος 2019 30/10/2019 - 20:30- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Δραματοποιημένες συνεντεύξεις των Κατίνα Παξινού (Αννίτα Σαντοριναίου), Κυβέλη (Πατρίτσια Πεττεμερίδου), Μάρλεν Ντίτριχ (Στέλα Φυρογένη) και Μέριλιν Μονρόε (Niki Dragoumi) με τον Αλέκο Λιδωρίκη (Ντίνος Λύρας) / σε μορφή αναλογίου.

29.10 Κατίνα Παξινού, Kυβέλη
30.10 Μάρλεν Ντίτριχ, Μέριλιν Μονρόε

Στα 60 χρόνια της δημοσιογραφικής του καριέρας, o Αλέκος Λιδωρίκης συνομίλησε με τις σημαντικότερες προσωπικότητες του 20ού αιώνα. Με τη χαρακτηριστική του ευγένεια και οξυδέρκεια, ο Λιδωρίκης καταφέρνει όχι απλώς να εντοπίσει τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της κάθε προσωπικότητας αλλά και να τα διασυνδέσει με το κοινωνικό πλαίσιο μέσα στο οποίο έδρασε καθένας από αυτούς τους σπουδαίους πολιτικούς, καλλιτέχνες και πνευματικούς δημιουργούς.

Επιμέλεια κειμένων: Ζωζώ Λιδωρίκη
Σκηνοθετική επιμέλεια: Κίρκη Καραλή
Πρωτότυπη μουσική: Πλάτων Ανδριτσάκης
Με τους Ντίνο Λύρα στο ρόλο του Αλέκου Λιδωρίκη και τις Αννίτα Σαντοριναίου (Κατίνα Παξινού), Πατρίτσια Πεττεμερίδου (Κυβέλη), Στέλα Φυρογένη (Μάρλεν Ντίτριχ) και Νίκη Δραγούμη (Μέριλιν Μονρόε)

Τους ηθοποιούς συνοδεύει επί σκηνής ο Andreas Michalopoulos (πιάνο).

Παραγωγή: @Διεθνείς Σχέσεις Πολιτισμού

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
www.soldoutticketbox.com, τα καταστήματα Stephanis και το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας (Δευτέρα – Παρασκευή 11:00-15:00 και μια ώρα πριν από την έναρξη των παραστάσεων του Φεστιβάλ).


FOUR CHARACTERS IN SEARCH OF A JOURNALIST

Throughout the 60 years of his career as a journalist, Alekos Lidorikis interviewed some of the most distinguished personalities of the 20th century. With his characteristic gentleness and perceptiveness, Lidorikis manages not only to detect the characteristics of each personality but also to connect those politicians, artists and creators to the social context in which they lived and acted.

Two evenings with dramatised stage readings of interviews conducted by Lidorikis with four prominent women of the 20th century:
29.10 Katina Paxinou, Cybele
30.10 Marlene Dietrich, Marilyn Monroe

Text Editing: Zozo Lidoriki
Direction: Kirki Karali
Music: Platon Andritsakis

With Dinos Lyras (Alekos Lidorikis) and Annita Santorineou (Katina Paxinou), Patritsia Pettemeridou (Cybele), Stella Fyrogeni (Marlene Dietrich) and Niki Dragoumi (Marilyn Monroe).

The actors are accompanied on stage by Andreas Michalopoulos (piano).

Production: @International Relations For Culture







31 (Πέμπτη), Οκτώβριος 2019 31/10/2019 - 20:30- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Οι Φωτεινή Βελεσιώτου και Ανατολή Μαργιόλα σε μια αναδρομή αφιερωμένη στις γυναίκες που ενέπνευσαν τους συνθέτες του Ρεμπέτικου να γράψουν τα πιο ωραία λαϊκά και ρεμπέτικα τραγούδια.

Μαρίκα Νίνου, Σωτηρία Μπέλλου, Ιωάννα Γεωργακοπούλου, Χαρούλα Λαμπράκη, Στέλλα Χασκίλ, Καίτη Γκρέυ και άλλες, άφηναν τα ίχνη τους, που ακόμα και σήμερα παραμένουν ανεξίτηλα, στo πάλκo μιας άλλης εποχής και μιας άλλης Ελλάδας δίπλα σε σπουδαίους δημιουργούς όπως ο Τσιτσάνης, ο Βαμβακάρης και ο Παπαϊωάννου.

«Τι σήμερα, τι αύριο, τι τώρα», «Σαν απόκληρος γυρίζω», «Απ’ της Ζέας το λιμάνι», «Απόψε στις ακρογιαλιές», «Μη μου ξαναφύγεις πια», «Ξημερώνει και βραδιάζει», «Συννεφιασμένη Κυριακή» και άλλα πολλά υπέροχα τραγούδια ακούγονται σε αυτό το αφιέρωμα τιμής και μνήμης στις θρυλικές ερμηνεύτριες του Ρεμπέτικου.

Μαζί τους οι μουσικοί: Γιώργος Καραμφίλλης (μπουζούκι), Νίκος Παπαναστασίου (ακορντεόν), Βασίλης Κετεντζόγλου (κιθάρα), Διονύσης Μακρής (κοντραμπάσο).

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
www.soldoutticketbox.com, τα καταστήματα Stephanis και το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας (Δευτέρα – Παρασκευή 11:00-15:00 και μια ώρα πριν από την έναρξη των παραστάσεων του Φεστιβάλ).

Fotini Velesiotou and Anatoli Margiola in a musical tribute to the celebrated female singers of Rebetiko that inspired composers to write some of the finest folk and rebetiko songs of Greece. Marika Ninou, Sotiria Bellou, Ioanna Georgakopoulou, Haroula Lampraki, Stella Haskil and many others left an enduring mark on the genre, on the stage of a different era next to the greatest composers like Tsitsanis, Vamvakaris and Papaioannou.

Alongside Fotini Velesiotou, the exceptional young performer Anatoli Margiola and the musicians: Giorgos Karamfillis (bouzouki), Nikos Papanastasiou (accordeon), Vassilis Ketentzoglou (guitar), Dionysis Makris (double bass).







01 (Παρασκευή), Νοέμβριος 2019 01/11/2019 - 20:30- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

17 ρεμπέτικα τραγούδια διασκευασμένα για κλασικό πιάνο από το Μιχάλη Τερζή, με την Κύπρια πιανίστρια Έλενα Μουζάλα.

«Με συγκινεί πάντα η αλήθεια των ρεμπέτικων τραγουδιών. Τα ρεμπέτικα τραγούδια - ως αστική λαϊκή μουσική - έχουν άμεση συνάφεια με τις ευλαβικές βυζαντινές υμνωδίες, τη μονοφωνία του δημοτικού μας τραγουδιού, το θέατρο σκιών, τα λαϊκά τραγούδια, τον λαϊκό μας πολιτισμό», Μιχάλης Τερζής.

Μια πολυετής δημιουργική απόπειρα του συνθέτη Μιχάλη Τερζή να φανερώσει το βάθος της αρμονίας, τον εσωτερικό μελωδικό πλούτο και τη σταθερή ρυθμική δομή των υπέροχων αυτών λαϊκών τραγουδιών, όπως τα διδάχθηκε από τους ίδιους τους δημιουργούς τους, εντάσσοντάς τα στη λόγια μουσική φιλολογία των νεότερων ελληνικών έργων για πιάνο. «Οι Ελεγείες του Ρεμπέτικου» είναι ένα αφιέρωμα και ένας φόρος τιμής στο ακατάλυτο, εμπνευσμένο έργο των συνθετών του Ρεμπέτικου, που έχει εισέλθει αυτοδίκαια στη συνείδηση του ελληνικού λαού.

Την ιστορία των τραγουδιών και των συνθετών τους παρουσιάζει η Κυριακή Χελιώτη ενώ, η διεθνώς καταξιωμένη Κύπρια πιανίστρια Έλενα Μουζάλα τους δίνει μια άλλη διάσταση και ένα ιδιαίτερα ενδιαφέρον άκουσμα με την ερμηνεία της.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
www.soldoutticketbox.com,τα καταστήματα Stephanis και το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας (Δευτέρα – Παρασκευή 11:00-15:00 και μια ώρα πριν από την έναρξη των παραστάσεων του Φεστιβάλ).

A piano concert with Elena Mouzalas performing Michalis Terzis' adaptation of seventeen rebetiko songs for a classical piano.

«The truth of rebetiko songs has always moved me. Rebetiko songs – as urban popular music – are directly correlated with byzantine workship hymns, the monophony of our folk songs, shadow theatre, folklore songs and our folklore tradition and culture» - Michalis Terzis

«Rebetiko Elegies» is an attempt to reveal the depth of harmony, the internal wealth and the rhythmic structure of these wonderful popular songs, as inherited from their creators but introduced to the scholarly musical philology of Greek contemporary compositions for piano. «Rebetiko Elegies» is a tribute to the lasting, inspired work of the composers of Rebetiko, through which they rightfully and everlastingly entered public conscience.

Kyriaki Chelioti narrates the history of the each song and its composer while internationally acclaimed Cypriot pianist Elena Mouzala, offers a performance of unique perspective and sound.







03 (Κυριακή), Νοέμβριος 2019 03/11/2019 - 16:30- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Σύγχρονος χορός για όλη την οικογένεια με τη διεθνή ομάδα Aracaladanza να εμπνέεται από το μετρ του χρώματος Joan Miró.

Θαυμάσιος χορός, ευρηματικό κουκλοθέατρο και υπέροχες ψηφιακές εικόνες παρουσιάζονται με υπόβαθρο την παιγνιώδη διάθεση, τη δημιουργικότητα, τη δεξιοτεχνία αλλά και την προσβασιμότητα που χαρακτηρίζουν την πολυβραβευμένη
Η ομάδα ικανοποιεί με συνέπεια το ευρωπαϊκό κοινό με εντυπωσιακά μαγικό χορευτικό θέατρο που δημιουργείται ειδικά για παιδιά και οικογένειες. Τα έργα τους είναι βασισμένα σε απλές ιστορίες. Μέσα από τον ευρηματικό σχεδιασμό κοστουμιών, τη μουσική, τον ρυθμό και την κίνηση, η ομάδα καταφέρνει να γοητεύσει μικρούς και μεγάλους μεταφέροντάς τους σε έναν φανταστικό κόσμο που περιέχει στοιχεία ονείρου.

Ιδέα και δημιουργία: Enrique Cabrera
Χορογραφία: Aracaladanza
Χορευτές: Elena García Sánchez, Jorge Brea Salgueiro, Raquel de la Plaza Húmera, Jonatan de Luis Mazagatos, Jimena Trueba Toca
Βοηθοί χορογράφου: Carolina Arija Gallardo / Raquel de la Plaza Húmera
Πρωτότυπη μουσική: Mariano Lozano P. Ramos / Luis Miguel Cobo
Μουσική: Numbers 1-4 - Simon Jeffes, Music for a found harmonium - Simon Jeffes © 1976 Editions Penguin Café Ltd.
Σχεδιασμός κοστουμιών: Elisa Sanz
Σχεδιασμός σκηνικών: Elisa Sanz / Enrique Cabrera
Σχεδιασμός φωτισμού: Pedro Yagüe
Προβολές video: Álvaro Luna
Σχεδιασμός και δημιουργία αντικειμένων: Ricardo Vergne
Σύμβουλοι για τις κούκλες: El Nudo Compañía Teatral
Κατασκευές κοστουμιών: Ángeles Marín / Paloma Martínez Torres
Παραγωγή: Arantza Izaguirre Fradua
Συντονισμός διεθνούς περιοδείας: Marisa Bas Pardo
Βοηθός προβολών video: Martín Aramburu
Υπεύθυνος τύπου: Javier Torres Ochandiano

Παραγωγή: Aracaladanza σε συνεργασία με Madrid Regional Government, Mercat de les Flors, Teatro de la Abadía, Teatros del Canal, Ayuntamiento de Colmenar Viejo και Ayuntamiento de Arganda del Rey.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
www.soldoutticketbox.com, τα καταστήματα Stephanis και το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας (Δευτέρα – Παρασκευή 11:00-15:00 και μια ώρα πριν από την έναρξη των παραστάσεων του Φεστιβάλ).

In «Constellations», choreographer Enrique Cabrera has taken the brilliantly abstract work of artist and master of colour Joan Miró as his starting point and repeatedly fills his imaginary blank canvas with a cocktail of sensations, vivid colours, shapes and movements. Wonderful dance, ingenious puppetry and terrific digital visuals are delivered with the trademark playfulness, creativity and style which mark out the multi award-winning international company Aracaladanza as one of the most accessible, and one of the best. Aracadanza consistently delights audiences throughout Europe with their extraordinarily magical dance theatre made especially for children and families. These works are based on simple stories. Through costume design, music, rhythm and movement they manage to engage the adult spectator in a fantastic world that has some of the qualities of dreams.

Credits:
Concept and Creation: Enrique Cabrera
Choreography: Aracaladanza
Performers: Elena García Sánchez, Jorge Brea Salgueiro, Raquel de la Plaza Húmera, Jonatan de Luis Mazagatos, Jimena Trueba Toca
Assistants to the choreographer: Carolina Arija Gallardo / Raquel de la Plaza Húmera
Original Music Score: Mariano Lozano P. Ramos / Luis Miguel Cobo
Other Music: Numbers 1-4 - Simon Jeffes, Music for a found harmonium - Simon Jeffes © 1976 Editions Penguin Café Ltd.
Costume Design: Elisa Sanz
Set Design: Elisa Sanz / Enrique Cabrera
Lighting Design: Pedro Yagüe
Video Projections: Álvaro Luna
Design and Construction of Objects: Ricardo Vergne
Puppets Advisers: El Nudo Compañía Teatral
Costume Manufacture: Ángeles Marín / Paloma Martínez Torres
Production: Arantza Izaguirre Fradua
International Tour Coordination: Marisa Bas Pardo
Assistant to the video projectionist: Martín Aramburu
Press: Javier Torres Ochandiano

Production: Aracaladanza, with the Madrid Regional Government, the Mercat de les Flors, Teatro de la Abadía; and in collaboration with Teatros del Canal, Ayuntamiento de Colmenar Viejo and Ayuntamiento de Arganda del Rey.







03 (Κυριακή), Νοέμβριος 2019 03/11/2019 - 20:30- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Σύγχρονος χορός για όλη την οικογένεια με τη διεθνή ομάδα Aracaladanza να εμπνέεται από το μετρ του χρώματος Joan Miró.

Θαυμάσιος χορός, ευρηματικό κουκλοθέατρο και υπέροχες ψηφιακές εικόνες παρουσιάζονται με υπόβαθρο την παιγνιώδη διάθεση, τη δημιουργικότητα, τη δεξιοτεχνία αλλά και την προσβασιμότητα που χαρακτηρίζουν την πολυβραβευμένη
Η ομάδα ικανοποιεί με συνέπεια το ευρωπαϊκό κοινό με εντυπωσιακά μαγικό χορευτικό θέατρο που δημιουργείται ειδικά για παιδιά και οικογένειες. Τα έργα τους είναι βασισμένα σε απλές ιστορίες. Μέσα από τον ευρηματικό σχεδιασμό κοστουμιών, τη μουσική, τον ρυθμό και την κίνηση, η ομάδα καταφέρνει να γοητεύσει μικρούς και μεγάλους μεταφέροντάς τους σε έναν φανταστικό κόσμο που περιέχει στοιχεία ονείρου.

Ιδέα και δημιουργία: Enrique Cabrera
Χορογραφία: Aracaladanza
Χορευτές: Elena García Sánchez, Jorge Brea Salgueiro, Raquel de la Plaza Húmera, Jonatan de Luis Mazagatos, Jimena Trueba Toca
Βοηθοί χορογράφου: Carolina Arija Gallardo / Raquel de la Plaza Húmera
Πρωτότυπη μουσική: Mariano Lozano P. Ramos / Luis Miguel Cobo
Μουσική: Numbers 1-4 - Simon Jeffes, Music for a found harmonium - Simon Jeffes © 1976 Editions Penguin Café Ltd.
Σχεδιασμός κοστουμιών: Elisa Sanz
Σχεδιασμός σκηνικών: Elisa Sanz / Enrique Cabrera
Σχεδιασμός φωτισμού: Pedro Yagüe
Προβολές video: Álvaro Luna
Σχεδιασμός και δημιουργία αντικειμένων: Ricardo Vergne
Σύμβουλοι για τις κούκλες: El Nudo Compañía Teatral
Κατασκευές κοστουμιών: Ángeles Marín / Paloma Martínez Torres
Παραγωγή: Arantza Izaguirre Fradua
Συντονισμός διεθνούς περιοδείας: Marisa Bas Pardo
Βοηθός προβολών video: Martín Aramburu
Υπεύθυνος τύπου: Javier Torres Ochandiano

Παραγωγή: Aracaladanza σε συνεργασία με Madrid Regional Government, Mercat de les Flors, Teatro de la Abadía, Teatros del Canal, Ayuntamiento de Colmenar Viejo και Ayuntamiento de Arganda del Rey.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
www.soldoutticketbox.com, τα καταστήματα Stephanis και το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας (Δευτέρα – Παρασκευή 11:00-15:00 και μια ώρα πριν από την έναρξη των παραστάσεων του Φεστιβάλ).

In «Constellations», choreographer Enrique Cabrera has taken the brilliantly abstract work of artist and master of colour Joan Miró as his starting point and repeatedly fills his imaginary blank canvas with a cocktail of sensations, vivid colours, shapes and movements. Wonderful dance, ingenious puppetry and terrific digital visuals are delivered with the trademark playfulness, creativity and style which mark out the multi award-winning international company Aracaladanza as one of the most accessible, and one of the best. Aracadanza consistently delights audiences throughout Europe with their extraordinarily magical dance theatre made especially for children and families. These works are based on simple stories. Through costume design, music, rhythm and movement they manage to engage the adult spectator in a fantastic world that has some of the qualities of dreams.

Credits:
Concept and Creation: Enrique Cabrera
Choreography: Aracaladanza
Performers: Elena García Sánchez, Jorge Brea Salgueiro, Raquel de la Plaza Húmera, Jonatan de Luis Mazagatos, Jimena Trueba Toca
Assistants to the choreographer: Carolina Arija Gallardo / Raquel de la Plaza Húmera
Original Music Score: Mariano Lozano P. Ramos / Luis Miguel Cobo
Other Music: Numbers 1-4 - Simon Jeffes, Music for a found harmonium - Simon Jeffes © 1976 Editions Penguin Café Ltd.
Costume Design: Elisa Sanz
Set Design: Elisa Sanz / Enrique Cabrera
Lighting Design: Pedro Yagüe
Video Projections: Álvaro Luna
Design and Construction of Objects: Ricardo Vergne
Puppets Advisers: El Nudo Compañía Teatral
Costume Manufacture: Ángeles Marín / Paloma Martínez Torres
Production: Arantza Izaguirre Fradua
International Tour Coordination: Marisa Bas Pardo
Assistant to the video projectionist: Martín Aramburu
Press: Javier Torres Ochandiano

Production: Aracaladanza, with the Madrid Regional Government, the Mercat de les Flors, Teatro de la Abadía; and in collaboration with Teatros del Canal, Ayuntamiento de Colmenar Viejo and Ayuntamiento de Arganda del Rey.








09 (Σάββατο), Νοέμβριος 2019 09/11/2019 - 16:30- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Μια δωρεάν μουσική παράσταση-περιπλάνηση μέσα στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας, σε χώρους προσβάσιμους αλλά και απαγορευμένους για το κοινό.

Οι χώροι του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας γίνονται ένα μουσικό «περιβάλλον», μια εκτεταμένη μουσική εγκατάσταση, μέσα στην οποία το κοινό θα ακολουθεί τους μουσικούς-«ξεναγούς». Σε αυτό τον διαδραστικό μουσικό περίπατο, το κοινό θα ακούσει ψήγματα από τραγούδια και μελωδίες διαφόρων πολιτισμών, καθώς αυτά θα συνδυάζονται σε ένα αμάλγαμα ήχων, ενσωματωμένα στη σύνθεση της παράστασης. Διεισδύοντας προσωρινά στον κόσμο της δράσης, οι θεατές έχουν την εμπειρία μιας περιδιάβασης που αγκαλιάζει και αναδιεκδικεί το ανακαινισμένο κτίριο του θεάτρου ως ζωτικό τους χώρο, μετά από χρόνια απουσίας του κοινού λόγω ανακαινίσεων

Σύνθεση μουσικής / Σκηνοθεσία / Καλλιτεχνική επιμέλεια: Andréas Papapetrou
Συμμετέχουν: Μαρίζα Αναστασιάδη (φωνή), Κατερίνα Ανδρέου (φωνή), Τζούλια Πέτρου (φωνή), Elena Hadjiafxendi(φωνή), Παυλίνα Κωνσταντοπούλου (φωνή), Σάββας Χριστοδούλου (φλάουτο), Χριστιάνα Αντωνουδιού (κλαρινέτο), Ευάγγελος Χριστοδούλου (φαγκότο), Μάριος Νικολάου (κρουστά), Νίκος Πίττας (βιολί), Ηρακλής Μιτέλλας (βιολί), Νίκος Παπαγεωργίου (βιόλα), Μιράντα Παπανεοκλέους (τσέλο), Ανδρέας Παπαπέτρου (πιάνο).

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
www.soldoutticketbox.com,τα καταστήματα Stephanis και το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας (Δευτέρα – Παρασκευή 11:00-15:00 και μια ώρα πριν από την έναρξη των παραστάσεων του Φεστιβάλ).

A free immersive musical performance during which all areas of the Nicosia Municipal Theatre become accessible to audience members

The Nicosia Municipal Theatre spaces become a musical «environment», an extensive musical installation in which the audience can move, following the performers-guides. Experiencing this interactive musical promenade, the audience will have the opportunity to hear fragments of songs and melodies of different cultures, combined in an amalgamation of sounds that will be incorporated in the fabric of the performance. Temporarily submerging themselves in the action, the audience members enjoy the experience of a stroll that embraces and reclaims the renovated building of the Nicosia Municipal Theatre, as a dynamic space, after years of absence from it.

Music Composition/ Direction / Artisic Direction: Andréas Papapetrou
Artists: Mariza Anastasiadi (vocals), Katerina Andreou (vocals), Julia Petrou (vocals), Elena Hadjiafxendi (vocals), Pavlina Konstantopoulou (vocals), Savvas Christodoulou (flute), Christiana Antonoudiou (clarinet), Evaggelos Christodoulou (bassoon), Marios Nikolaou (percussion), Nikos Pittas (violin), Iraklis Mitellas (violin), Nikos Papageorgiou (viola), Miranda Papaneokleous (cello), Andreas Papapetrou (piano).








09 (Σάββατο), Νοέμβριος 2019 09/11/2019 - 18:00- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Μια δωρεάν μουσική παράσταση-περιπλάνηση μέσα στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας, σε χώρους προσβάσιμους αλλά και απαγορευμένους για το κοινό.

Οι χώροι του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας γίνονται ένα μουσικό «περιβάλλον», μια εκτεταμένη μουσική εγκατάσταση, μέσα στην οποία το κοινό θα ακολουθεί τους μουσικούς-«ξεναγούς». Σε αυτό τον διαδραστικό μουσικό περίπατο, το κοινό θα ακούσει ψήγματα από τραγούδια και μελωδίες διαφόρων πολιτισμών, καθώς αυτά θα συνδυάζονται σε ένα αμάλγαμα ήχων, ενσωματωμένα στη σύνθεση της παράστασης. Διεισδύοντας προσωρινά στον κόσμο της δράσης, οι θεατές έχουν την εμπειρία μιας περιδιάβασης που αγκαλιάζει και αναδιεκδικεί το ανακαινισμένο κτίριο του θεάτρου ως ζωτικό τους χώρο, μετά από χρόνια απουσίας του κοινού λόγω ανακαινίσεων

Σύνθεση μουσικής / Σκηνοθεσία / Καλλιτεχνική επιμέλεια: Andréas Papapetrou
Συμμετέχουν: Μαρίζα Αναστασιάδη (φωνή), Κατερίνα Ανδρέου (φωνή), Τζούλια Πέτρου (φωνή), Elena Hadjiafxendi(φωνή), Παυλίνα Κωνσταντοπούλου (φωνή), Σάββας Χριστοδούλου (φλάουτο), Χριστιάνα Αντωνουδιού (κλαρινέτο), Ευάγγελος Χριστοδούλου (φαγκότο), Μάριος Νικολάου (κρουστά), Νίκος Πίττας (βιολί), Ηρακλής Μιτέλλας (βιολί), Νίκος Παπαγεωργίου (βιόλα), Μιράντα Παπανεοκλέους (τσέλο), Ανδρέας Παπαπέτρου (πιάνο).

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
www.soldoutticketbox.com,τα καταστήματα Stephanis και το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας (Δευτέρα – Παρασκευή 11:00-15:00 και μια ώρα πριν από την έναρξη των παραστάσεων του Φεστιβάλ).

A free immersive musical performance during which all areas of the Nicosia Municipal Theatre become accessible to audience members

The Nicosia Municipal Theatre spaces become a musical «environment», an extensive musical installation in which the audience can move, following the performers-guides. Experiencing this interactive musical promenade, the audience will have the opportunity to hear fragments of songs and melodies of different cultures, combined in an amalgamation of sounds that will be incorporated in the fabric of the performance. Temporarily submerging themselves in the action, the audience members enjoy the experience of a stroll that embraces and reclaims the renovated building of the Nicosia Municipal Theatre, as a dynamic space, after years of absence from it.

Music Composition/ Direction / Artisic Direction: Andréas Papapetrou
Artists: Mariza Anastasiadi (vocals), Katerina Andreou (vocals), Julia Petrou (vocals), Elena Hadjiafxendi (vocals), Pavlina Konstantopoulou (vocals), Savvas Christodoulou (flute), Christiana Antonoudiou (clarinet), Evaggelos Christodoulou (bassoon), Marios Nikolaou (percussion), Nikos Pittas (violin), Iraklis Mitellas (violin), Nikos Papageorgiou (viola), Miranda Papaneokleous (cello), Andreas Papapetrou (piano).








09 (Σάββατο), Νοέμβριος 2019 09/11/2019 - 19:30- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Μια δωρεάν μουσική παράσταση-περιπλάνηση μέσα στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας, σε χώρους προσβάσιμους αλλά και απαγορευμένους για το κοινό.

Οι χώροι του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας γίνονται ένα μουσικό «περιβάλλον», μια εκτεταμένη μουσική εγκατάσταση, μέσα στην οποία το κοινό θα ακολουθεί τους μουσικούς-«ξεναγούς». Σε αυτό τον διαδραστικό μουσικό περίπατο, το κοινό θα ακούσει ψήγματα από τραγούδια και μελωδίες διαφόρων πολιτισμών, καθώς αυτά θα συνδυάζονται σε ένα αμάλγαμα ήχων, ενσωματωμένα στη σύνθεση της παράστασης. Διεισδύοντας προσωρινά στον κόσμο της δράσης, οι θεατές έχουν την εμπειρία μιας περιδιάβασης που αγκαλιάζει και αναδιεκδικεί το ανακαινισμένο κτίριο του θεάτρου ως ζωτικό τους χώρο, μετά από χρόνια απουσίας του κοινού λόγω ανακαινίσεων

Σύνθεση μουσικής / Σκηνοθεσία / Καλλιτεχνική επιμέλεια: Andréas Papapetrou
Συμμετέχουν: Μαρίζα Αναστασιάδη (φωνή), Κατερίνα Ανδρέου (φωνή), Τζούλια Πέτρου (φωνή), Elena Hadjiafxendi(φωνή), Παυλίνα Κωνσταντοπούλου (φωνή), Σάββας Χριστοδούλου (φλάουτο), Χριστιάνα Αντωνουδιού (κλαρινέτο), Ευάγγελος Χριστοδούλου (φαγκότο), Μάριος Νικολάου (κρουστά), Νίκος Πίττας (βιολί), Ηρακλής Μιτέλλας (βιολί), Νίκος Παπαγεωργίου (βιόλα), Μιράντα Παπανεοκλέους (τσέλο), Ανδρέας Παπαπέτρου (πιάνο).

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
www.soldoutticketbox.com,τα καταστήματα Stephanis και το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας (Δευτέρα – Παρασκευή 11:00-15:00 και μια ώρα πριν από την έναρξη των παραστάσεων του Φεστιβάλ).

A free immersive musical performance during which all areas of the Nicosia Municipal Theatre become accessible to audience members

The Nicosia Municipal Theatre spaces become a musical «environment», an extensive musical installation in which the audience can move, following the performers-guides. Experiencing this interactive musical promenade, the audience will have the opportunity to hear fragments of songs and melodies of different cultures, combined in an amalgamation of sounds that will be incorporated in the fabric of the performance. Temporarily submerging themselves in the action, the audience members enjoy the experience of a stroll that embraces and reclaims the renovated building of the Nicosia Municipal Theatre, as a dynamic space, after years of absence from it.

Music Composition/ Direction / Artisic Direction: Andréas Papapetrou
Artists: Mariza Anastasiadi (vocals), Katerina Andreou (vocals), Julia Petrou (vocals), Elena Hadjiafxendi (vocals), Pavlina Konstantopoulou (vocals), Savvas Christodoulou (flute), Christiana Antonoudiou (clarinet), Evaggelos Christodoulou (bassoon), Marios Nikolaou (percussion), Nikos Pittas (violin), Iraklis Mitellas (violin), Nikos Papageorgiou (viola), Miranda Papaneokleous (cello), Andreas Papapetrou (piano).








10 (Κυριακή), Νοέμβριος 2019 10/11/2019 - 18:00- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Οκτώ φωνές, οκτώ νέες ελπίδες, οκτώ νέα όνειρα επί σκηνής. Μια ιδιαίτερη μουσική εκδήλωση με στόχο την ανάδειξη νέων ανθρώπων του τόπου που αγαπούν και υπηρετούν το ελληνικό τραγούδι.

«Τα πρώτα βήματα έχουν πρωταρχική σημασία. Έχουν σημασία γιατί μέσα από ένα πρώτο βήμα διαφαίνεται η πρόθεση, η αισθητική και το επίπεδο ενός νέου καλλιτέχνη καθώς παρουσιάζεται μπροστά από το όνειρό του, μπροστά από την αρχή της επαγγελματικής του σταδιοδρομίας»

Οκτώ βήματα, οκτώ παιδιά της Κύπρου που μας ταξιδεύουν με τις δυνατότητές τους, το ταλέντο τους και κυρίως με την αγάπη τους για τη μουσική: Η Μαρίνα Βεζαρνλή, ο Ανδρέας Ελεσνίτσαλης, ο Σάββας Λαγού, η Κυριακή Νικολάου, η Katerina Paraschou / Κατερίνα Παράσχου, η Χρυσάνθη Σχίζα, ο Πέτρος Τρύφωνος και η Άννα Χρυσάνθου.

Μια ιδιαίτερη μουσική εκδήλωση που στόχο έχει την ανάδειξη νέων ανθρώπων του τόπου που αγαπούν και υπηρετούν το ελληνικό τραγούδι. Δύο έμπειροι και δημιουργικοί άνθρωποι της Λευκωσίας, ο συνθέτης και μουσικός Χρήστος Φιλίππου και ο στιχουργός και ποιητής Πόλυς Κυριάκου, δίνουν το (;)βήμα σε οκτώ νέους και νέες της Κύπρου για να αναδείξουν τις ικανότητές τους σε μια συναυλία που πλαισιώνεται από νέους, επίσης, μουσικούς.

Μουσικοί: Γιάννος Μιχαήλ (τύμπανα), Αλέξανδρος Χαραλάμπους (κρουστά), Φρίξος Παναγιώτου (μπουζούκι), Γιώργος Δημητρίου (μπουζούκι), Χαράλαμπος Χαραλάμπους (κιθάρες), Τόμυς Τρίττης (ηλεκτρικό μπάσο), Νικόλας Μαυρέσης (πιάνο / πλήκτρα), Χρήστος Φιλίππου (πιάνο).
Ενορχηστρώσεις: Νικόλας Μαυρέσης
Επιμέλεια παραγωγής - Καλλιτεχνική διεύθυνση: Χρήστος Φιλίππου, Polys Kyriacou
Παραγωγή: Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
www.soldoutticketbox.com,τα καταστήματα Stephanis και το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας (Δευτέρα – Παρασκευή 11:00-15:00 και μια ώρα πριν από την έναρξη των παραστάσεων του Φεστιβάλ).

Eight voices, eight new hopes, eight dreams on stage. An exceptional music performance that indorses young Cypriot artists who love music and what they do.

«First steps hold a primary importance. They are fundamental because a first step can convey the intention, the aesthetics and the aptitude of new artists as they stand in front of their dream and the start of their professional course»

Eight first steps, eight young Cypriots take us on a journey with their talent and, most importantly, their love for music: Marina Vezarnli, Ανδρέας Ελεσνίτσαλης, Savvas Lagou, Kyriaki Nikolaou, Katerina Paraschou, Chrysanthi Shiza, Petros Tryfonos and Anna Chrysanthou.

An exceptional music performance that indorses young Cypriot artists who love music and what they do. Two highly experienced and creative music professionals of Nicosia, composer and musician Christos Filippou and lyricist and poet Polys Kyriacou, give the opportunity to eight young Cypriots to showcase their musical abilities in one concert.

Musicians: Yiannos Michael (drum), Alexandros Charalambous (percussion), Frixos Panayiotou (bouzouki), Giorgos Demetriou (bouzouki), Charalambos Charalambous (guitars), Tommys Trittis (electric bass), Nikolas Mavresis (piano / keyboards), Christos Filippou (piano)

Orchestrations: Nikolas Mavresis
Production Coordination / Artistic Direction: Christos Philippou, Polys Kyriacou

Producted by: Nicosia International Festival







12 (Τρίτη), Νοέμβριος 2019 12/11/2019 - 20:30- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Mια παράσταση-ωδή στην ανεξάντλητη ενέργεια του γυναικείου σώματος μέσα στο χρόνο.

Οι αλχημιστές μετέτρεπαν διάφορα μέταλλα σε χρυσό.
Η χορεύτρια όπως ο αλχημιστής μετατρέπει την κίνηση σε ενέργεια.
Η ενέργεια όπως ο χρυσός παραμένει ανέγγιχτη στο πέρας του χρόνου.

Η Λία Χαράκη χορογραφεί τη δασκάλα της Ναδίνα Λοϊζίδου, με την Υακίνθη Λάγιου στον ήχο, σε μια παράσταση-ωδή στην ανεξάντλητη ενέργεια του γυναικείου σώματος μέσα στο χρόνο.

Ιδέα / Χορογραφία / Σκηνοθεσία: Pelma Lia Haraki
Ερμηνεία / Συνεργάτης στη χορογραφία: Ναδίνα Λοιζίδου
Ήχος: Υακίνθη Λάγιου
Βίντεο: Σάββας Μπαλτζής
Φωτογραφίες: Pavlos Vrionides
Γραφιστικά: Δέσποινα Καννάουρου
Τεχνική διεύθυνση: Yiangos Hadjiyiannis
Τεχνική βοήθεια: Γεωργία Ανδρέου
Eπεξεργασία ηχογραφήσεων: Andrea S. D’Alessandro
Ακούγονται τα κομμάτια: Dmitri Shostakovich - Waltz No. 2, Flight for the city - Johan Johannsson, Particles - Olafur Arnalds & Nanna Bryndis Hilmarsdottir.
Παραγωγή: .pelma.Lia Haraki

Το έργο δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ 2018 των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
www.soldoutticketbox.com,τα καταστήματα Stephanis και το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας (Δευτέρα – Παρασκευή 11:00-15:00 και μια ώρα πριν από την έναρξη των παραστάσεων του Φεστιβάλ).

Αn ode to the infinite energy of the female body through time.

Alchemists would transmute common metals into gold.
The dancer, like the alchemist, transmutes movement into energy.
Energy, like gold, remains untouched with the passing of time.

Lia Haraki choreographs her teacher, Nadina Loizidou, to the sound of Yakinthi Lagiou, in a solo performance that becomes an ode to the infinite energy of the female body through time.

Concept / Choreography / Direction: Pelma Lia Haraki
Performance / Choreography Ψontributor: Nadina Loizidou
Sound: Yakinthi Lagiou
Photograhy: Pavlos Vrionides
Video: Savvas Baltzis
Graphics: Despina Kannaourou
Technical Manager: Yiangos Hadjiyiannis
Technical Assistance: Georgia Andreou
Sound Editing: Andrea S. D’Alessandro
Music: Dmitri Shostakovich - Waltz No. 2, Flight for the city - Johan Johannsson, Particles - Olafur Arnalds & Nanna Bryndis Hilmarsdottir
Production: .pelma.Lia Haraki

The performance was created within the frame of the TERPSICHORE programme 2018 of the Cultural Services of the Ministry of Education and Culture.







13 (Τετάρτη), Νοέμβριος 2019 13/11/2019 - 20:30- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Mια παράσταση-ωδή στην ανεξάντλητη ενέργεια του γυναικείου σώματος μέσα στο χρόνο.

Οι αλχημιστές μετέτρεπαν διάφορα μέταλλα σε χρυσό.
Η χορεύτρια όπως ο αλχημιστής μετατρέπει την κίνηση σε ενέργεια.
Η ενέργεια όπως ο χρυσός παραμένει ανέγγιχτη στο πέρας του χρόνου.

Η Λία Χαράκη χορογραφεί τη δασκάλα της Ναδίνα Λοϊζίδου, με την Υακίνθη Λάγιου στον ήχο, σε μια παράσταση-ωδή στην ανεξάντλητη ενέργεια του γυναικείου σώματος μέσα στο χρόνο.

Ιδέα / Χορογραφία / Σκηνοθεσία: Pelma Lia Haraki
Ερμηνεία / Συνεργάτης στη χορογραφία: Ναδίνα Λοιζίδου
Ήχος: Υακίνθη Λάγιου
Βίντεο: Σάββας Μπαλτζής
Φωτογραφίες: Pavlos Vrionides
Γραφιστικά: Δέσποινα Καννάουρου
Τεχνική διεύθυνση: Yiangos Hadjiyiannis
Τεχνική βοήθεια: Γεωργία Ανδρέου
Eπεξεργασία ηχογραφήσεων: Andrea S. D’Alessandro
Ακούγονται τα κομμάτια: Dmitri Shostakovich - Waltz No. 2, Flight for the city - Johan Johannsson, Particles - Olafur Arnalds & Nanna Bryndis Hilmarsdottir.
Παραγωγή: .pelma.Lia Haraki

Το έργο δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ 2018 των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
www.soldoutticketbox.com,τα καταστήματα Stephanis και το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας (Δευτέρα – Παρασκευή 11:00-15:00 και μια ώρα πριν από την έναρξη των παραστάσεων του Φεστιβάλ).

Αn ode to the infinite energy of the female body through time.

Alchemists would transmute common metals into gold.
The dancer, like the alchemist, transmutes movement into energy.
Energy, like gold, remains untouched with the passing of time.

Lia Haraki choreographs her teacher, Nadina Loizidou, to the sound of Yakinthi Lagiou, in a solo performance that becomes an ode to the infinite energy of the female body through time.

Concept / Choreography / Direction: Pelma Lia Haraki
Performance / Choreography Ψontributor: Nadina Loizidou
Sound: Yakinthi Lagiou
Photograhy: Pavlos Vrionides
Video: Savvas Baltzis
Graphics: Despina Kannaourou
Technical Manager: Yiangos Hadjiyiannis
Technical Assistance: Georgia Andreou
Sound Editing: Andrea S. D’Alessandro
Music: Dmitri Shostakovich - Waltz No. 2, Flight for the city - Johan Johannsson, Particles - Olafur Arnalds & Nanna Bryndis Hilmarsdottir
Production: .pelma.Lia Haraki

The performance was created within the frame of the TERPSICHORE programme 2018 of the Cultural Services of the Ministry of Education and Culture.







14 (Πέμπτη), Νοέμβριος 2019 14/11/2019 - 20:30- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας
16 (Σάββατο), Νοέμβριος 2019 16/11/2019 - 16:30- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Μια παράσταση χορού για όλη την οικογένεια για τη δύναμη της διαφορετικότητας, εμπνευσμένη από το πρόβλημα ακοής ενός εκ των χορευτών της Καναδικής ομάδας Cas Public.

Αντίληψη, εμπειρία, κατανόηση. Οι αισθήσεις μας επιτρέπουν να αντιλαμβανόμαστε τον κόσμο γύρω μας. Αυτή η απαραίτητη προϋπόθεση μοιάζει με παράθυρο σε όλα όσα μας περιβάλουν. Xωρίς αυτήν, μας διαφεύγουν στοιχεία από τον γύρω κόσμο. Πώς μπορούμε, λοιπόν, να συλλάβουμε το μνημειώδες μεγαλείο της 9ης Συμφωνίας - ενός αριστουργήματος του κλασικού ρεπερτορίου - αν, όπως ο Μπετόβεν, έχουμε πρόβλημα ακοής;

Χορογράφος: Hélène Blackburn
Δραματουργία: Johan De Smet
Μουσική: Martin Tétreault
Σχεδιασμός φωτισμού: Emilie B-Beaulieu and Hélène Blackburn
Κοστούμια: Michael Slack and Hélène Blackburn
Ταινίες: Kenneth Michiels
Με τη συμμετοχή των: Seymanur Kizilca, Evgeni Miroslavov, Chaz Keith Salfamones, Ramzi Serrai, Burhan Zambu
Φωτογραφίες: Damian Siqueiros

Συμπαραγωγή: Cas Public & Kopergietery

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
www.soldoutticketbox.com,τα καταστήματα Stephanis και το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας (Δευτέρα – Παρασκευή 11:00-15:00 και μια ώρα πριν από την έναρξη των παραστάσεων του Φεστιβάλ).

Α dance performance, choreographed by Canadian choreographer Hélène Blackburn, which pushes back the limits of silence to rise above difference and transform the body into language

Perceiving, experiencing, understanding. Our senses allow us to apprehend the world around us. This sine qua non condition is like a window onto what lies outside of us; without it things elude us in part. How is it possible to capture the monumental grandeur of the 9th symphony - one of the masterworks in the classical repertoire - if, like Beethoven, our hearing is impaired?

Canadian choreographer Hélène Blackburn has taken the unusual step of using the hearing impairment of one of her dancers as a point of departure for her new creation, using the 9th Symphony of the completely deaf composer as her backdrop. The piece, a coproduction with Kopergietery, is sure to appeal to all generations by pushing back the limits of silence to rise above difference and transform the body into language.

Choreographer: Hélène Blackburn
Dramaturgy: Johan De Smet
Music: Martin Tétreault
Lighting Design: Emilie B-Beaulieu and Hélène Blackburn
Costumes: Michael Slack and Hélène Blackburn
Films: Kenneth Michiels
With the participation of: Seymanur Kizilca, Evgeni Miroslavov, Chaz Keith Salfamones, Ramzi Serrai, Burhan Zambu
Photos: Damian Siqueiros

Coproduction: Cas Public & Kopergietery







16 (Σάββατο), Νοέμβριος 2019 16/11/2019 - 20:30- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Μια παράσταση χορού για όλη την οικογένεια για τη δύναμη της διαφορετικότητας, εμπνευσμένη από το πρόβλημα ακοής ενός εκ των χορευτών της Καναδικής ομάδας Cas Public.

Αντίληψη, εμπειρία, κατανόηση. Οι αισθήσεις μας επιτρέπουν να αντιλαμβανόμαστε τον κόσμο γύρω μας. Αυτή η απαραίτητη προϋπόθεση μοιάζει με παράθυρο σε όλα όσα μας περιβάλουν. Xωρίς αυτήν, μας διαφεύγουν στοιχεία από τον γύρω κόσμο. Πώς μπορούμε, λοιπόν, να συλλάβουμε το μνημειώδες μεγαλείο της 9ης Συμφωνίας - ενός αριστουργήματος του κλασικού ρεπερτορίου - αν, όπως ο Μπετόβεν, έχουμε πρόβλημα ακοής;

Χορογράφος: Hélène Blackburn
Δραματουργία: Johan De Smet
Μουσική: Martin Tétreault
Σχεδιασμός φωτισμού: Emilie B-Beaulieu and Hélène Blackburn
Κοστούμια: Michael Slack and Hélène Blackburn
Ταινίες: Kenneth Michiels
Με τη συμμετοχή των: Seymanur Kizilca, Evgeni Miroslavov, Chaz Keith Salfamones, Ramzi Serrai, Burhan Zambu
Φωτογραφίες: Damian Siqueiros

Συμπαραγωγή: Cas Public & Kopergietery

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
www.soldoutticketbox.com,τα καταστήματα Stephanis και το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας (Δευτέρα – Παρασκευή 11:00-15:00 και μια ώρα πριν από την έναρξη των παραστάσεων του Φεστιβάλ).

Α dance performance, choreographed by Canadian choreographer Hélène Blackburn, which pushes back the limits of silence to rise above difference and transform the body into language

Perceiving, experiencing, understanding. Our senses allow us to apprehend the world around us. This sine qua non condition is like a window onto what lies outside of us; without it things elude us in part. How is it possible to capture the monumental grandeur of the 9th symphony - one of the masterworks in the classical repertoire - if, like Beethoven, our hearing is impaired?

Canadian choreographer Hélène Blackburn has taken the unusual step of using the hearing impairment of one of her dancers as a point of departure for her new creation, using the 9th Symphony of the completely deaf composer as her backdrop. The piece, a coproduction with Kopergietery, is sure to appeal to all generations by pushing back the limits of silence to rise above difference and transform the body into language.

Choreographer: Hélène Blackburn
Dramaturgy: Johan De Smet
Music: Martin Tétreault
Lighting Design: Emilie B-Beaulieu and Hélène Blackburn
Costumes: Michael Slack and Hélène Blackburn
Films: Kenneth Michiels
With the participation of: Seymanur Kizilca, Evgeni Miroslavov, Chaz Keith Salfamones, Ramzi Serrai, Burhan Zambu
Photos: Damian Siqueiros

Coproduction: Cas Public & Kopergietery







17 (Κυριακή), Νοέμβριος 2019 17/11/2019 - 20:00- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Μια ολοήμερη αφήγηση του Τρωϊκού Πολέμου, από την πλευρά των γυναικών. 

«Τραγούδησα για τις γυναίκες, τις γυναίκες που ήταν στη σκιά. Τραγούδησα για τις ξεχασμένες, τις αφανείς, τις αγνοημένες. Πήρα τις παλιές ιστορίες και τις ταρακούνησα, μέχρι που οι κρυμμένες γυναίκες βγήκαν στο φως. Τις τίμησα με το τραγούδι μου γιατί περίμεναν αρκετά. Όπως υποσχέθηκα στον ποιητή. Αυτή η ιστορία δεν ανήκει σε μια γυναίκα, ή σε δύο. Ανήκει σε όλες».

Μια ολοήμερη αφήγηση* του Τρωϊκού Πολέμου από την πλευρά των γυναικών. Κύρια αφηγήτρια η Μούσα της επικής ποίησης Καλλιόπη, η οποία απαντά στην επίκληση του ποιητή της Ιλιάδας να τραγουδήσει την ιστορία του Τρωικού Πολέμου με τρόπο απροσδόκητο. Η Βρισηίδα, η Πηνελόπη, η Εκάβη, η Πολυξένη, η Κρέουσα, η Ελένη, η Λαοδάμεια, η Πενθεσίλεια, η Ιφιγένεια, η Κασσάνδρα, η Ανδρομάχη και τόσες άλλες αφηγούνται τη δική τους ιστορία. Η Natalie Haynes εμπνέεται από τον Όμηρο και από άλλα κλασικά κείμενα για να επικεντρωθεί στη γυναικεία εμπειρία του πολέμου και στο πραγματικό του κόστος. Τι σημαίνει πραγματικά ηρωισμός και ποιες ιστορίες πρέπει να αφηγούμαστε σήμερα; Πώς θυμόμαστε τις γυναίκες, τους σκλάβους, τους περιθωριοποιημένους, αυτούς που δεν κέρδισαν το ομηρικό κλέος; Αν αφηγηθούμε ξανά αυτές τις ιστορίες, πώς θα απευθυνθούμε στις σύγχρονες κοινωνικές πραγματικότητες και συζητήσεις;

*Το κοινό μπορεί να εισέλθει / εξέλθει οποιαδήποτε στιγμή.

Μετάφραση: Aνθή Ζαχαριάδου,Magdalena Zira, Maria Iole Karolidou και Christina Papapolyviou
Σκηνοθεσία: Μαγδαλένα Ζήρα, Maria Iole Karolidou και Athina Kasiou
Σχεδιασμός φωτισμού: Karolina Spyrou
Ηθοποιοί: Nayia Anastasiadou, Nedie Antoniades, Vrondi Marina, Anna Yiagiozi, Kika Georgiou, Demetra Demetriadou, Νίκη Δραγούμη, Margarita Zachariou, Andria Zeniou, MikaeLla TheodouLidou, Αντρούλλα Ηρακλέους, Ιωάννα Κορδάτου, Myrto Kouyiali, Lea Maleni, μαρίνα μανδρή, Christina Pavlidou, Polyxenie Savva, Ελένη Σιδερά, Λένια Σορόκκου, Τζωρτζίνα Τάτση, Μαρία Φιλίππου, Antonia Charalambous, Niovi Charalambous, Myrsini Christodoulou, Christina Christofia
Παραγωγή: ΣΕΖΟΝ Γυναίκες: 2019-2021

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
www.soldoutticketbox.com,τα καταστήματα Stephanis και το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας (Δευτέρα – Παρασκευή 11:00-15:00 και μια ώρα πριν από την έναρξη των παραστάσεων του Φεστιβάλ).

A day-long narration of the Trojan war, re-told through a choral narration of female characters.

«I sang for the women, the women that were nothing but a shadow. I sang for the forgotten ones, the unnoticeable, the missing. I took those old tales and shook them well, until all the concealed women reemerged into the light. I honoured them with my song, because they have been waiting long enough. As I had promised the poet I would do. This story does not belong to a single woman; it belongs to all of them»

The Trojan War, traditionally narrated as a tale about the bravery of men, is being re-told through a day-long* choral narration of female characters, led by Calliope the muse of epic poetry. Natalie Haynes, inspired by Homer and other classic texts, concentrates on the experience of war from the perspective of women and its actual consequences. What do we really mean by the word heroism and which stories should we be telling today? In what ways do we remember women, slaves, marginalized individuals and all those who did not attain Homeric glory? If we were to re-count these stories, how would we communicate them in the contemporary social reality and conversations?

* Audience members can enter / and exit at any given moment.

Translation: Anthi Zacharidadou, Madgalena Zira, Maria-Ioli Karolidou, Christina Papapolyviou
Direction: Madgalena Zira, Maria Ioli Karolidou and Athena Kasiou
Lighting Design: Karolina Spyrou
With: Nayia Anastasiadou, Nedi Antoniadi, Marina Vronti, Anna Yiangiozi, Kika Georgiou, Demetra Demetriadou, Niki Dragoumi, Margarita Zachariou, Andria Zeniou, Mikaella Theodoulidou, Androulla Erakleous, Ioanna Kordatou, Myrto Kouyiali, Lea Maleni, Marina Mandri, Christina Pavlidou, Polyxeni Savva, Eleni Sidera, Lenia Sorokou, Tzortzina Tatsi, Maria Filippou, Antonia Charalambous, Niovi Charalambous, Myrsini Christodoulou, Christina Christofia
Produced by: SEASON Women 2019-2021







18 (Δευτέρα), Νοέμβριος 2019 18/11/2019 - 20:30- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Μια θεατρική παράσταση των SRSLYyours, για τους ρόλους που ένας άνθρωπος/ηθοποιός καλείται να υπηρετήσει οριοθετημένος ασφυκτικά μέσα στην εμφάνιση, στο φύλο, στην κοινωνική τάξη, στο οικογενειακό υπόβαθρο, στην εθνικότητά του, ίσως ακόμη και στη μοίρα του.

Μια βαλίτσα γεμάτη γυναικείες περούκες και πολύχρωμες γόβες οδηγούν τον ηθοποιό σε μια διαδρομή, ψάχνοντας το αληθινό πρόσωπο της ωραίας Ελένης. Το έργο είναι ένας γλυκόπικρος μονόλογος ενός ταξιδιώτη στον χωροχρόνο που αναζητά τρόπο να εκφραστεί κι ενός ηθοποιού που πασχίζει να βρει ρόλο να κρυφτεί. Μια παράσταση για τους ανθρώπους που καταδικάστηκαν να κοιτάζουν σε καθρέφτες που αντανακλούν μόνο το συγχυσμένο και περιθωριοποιημένο τους είδωλο.

Σκηνοθεσία: Αchim Wieland
Ερμηνεία: Marios Ioannou
Δραματουργία: Achim Wieland Wieland, Μάριος Ιωάννου
Φωτισμοί: Γιώργος Λάζογλου
Παραγωγή: SRSLY_yours

Η παράσταση περιέχει αυτοσχέδιο λόγο, αποσπάσματα από τραγωδίες του Ευριπίδη σε μετάφραση Θρασύβουλου Σταύρου, το ποίημα «Ελένη» του Γιάννη Ρίτσου και αποσπάσματα από τη συλλογή Μικρό βιβλίο για μεγάλα όνειρα του Τάσου Λειβαδίτη.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
www.soldoutticketbox.com,τα καταστήματα Stephanis και το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας (Δευτέρα – Παρασκευή 11:00-15:00 και μια ώρα πριν από την έναρξη των παραστάσεων του Φεστιβάλ).

A devised theatre performance created by SRSLYyours, that invites the negotiation over issues of identity and social functions.

A suitcase full of wigs and colourful high heeled shoes leads the actor on an adventure, as he reflects upon the myth of Helen of Troy. The piece invites the negotiation of issues of identity as the performer navigates through imposed social roles we all play, tightly bounded by our gender, social rank, appearance, family history, ethnicity or even fate. The play is the monologue of a stage-traveler on his bitter-sweet path, who is looking for a true representation of himself, as an actor looking for a role to hide into. A performance devoted to the individuals who are fated to see their distorted and disregarded reflection in every mirror.

Dramaturgy: Achim Wieland, Marios Ioannou
Direction: Achim Wieland
Performance: Marios Ioannou
Lighting Design: Giorgos Lazoglou
Production: SRSLYyours

The performance intertwines improvised spoken word with passages from tragedies by Euripides, the poem «Εleni» by Yiannis Ritsos and A small book for big dreams, a collection of poems by Tassos Leivaditis.







22 (Παρασκευή), Νοέμβριος 2019 22/11/2019 - 19:00- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Το Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας συνεργάζεται με τον Σύνδεσμο Αρχιμαγείρων Κύπρου και μαζί με την σκηνογράφο Μαργαρίτα Παπαθεοδούλου, διαμορφώνουν την πλατεία μπροστά από το Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας σε ένα πάρτι με κουζίνες του κόσμου, με γεύσεις από την Ασία, την Αμερική, τη Ρωσία, τη Γερμανία, τη Συρία πλάι σε εδέσματα από την Ποντιακή κουζίνα και κυπριακούς λουκουμάδες.

Συμμετέχουν οι:
Κέντρο Νεότητος Ελλήνων Ποντίων "Παναγία Σουμελά"
Harry's Kitchen
Momo Asian Street Food
Syrian Arab Friendship CLUB
Homemade Russian Cuisine in Cyprus , Nicosia 'Larisa cuisine'
Top Dog
Κυπριακοί Λουκουμάδες

& στο ποτό οι PEAR AND PAIR

Τα περίπτερα φαγητού θα λειτουργούν ως ακολούθως: Πέμπτη 21 και Παρασκευή 22 Νοεμβρίου 7μμ-11μμ, Σάββατο 23 Νοεμβρίου 5μμ-11μμ και Κυριακή 24 Νοεμβρίου 5μμ-10μμ.
 

World Music / World Cuisine

The Nicosia International Festival collaborates with the Cyprus Chefs Association and together with the set designer Margarita Papatheodoulou, convert the square in front of the Nicosia Municipal Theatre into a world street food party which includes tastes from Asia, America, Russia, Germany and Syria, Pontic cuisine and loukoumades from Cyprus.

With the participation of:
Κέντρο Νεότητος Ελλήνων Ποντίων "Παναγία Σουμελά"
Harry's Kitchen
Momo Asian Street Food
Syrian Arab Friendship CLUB
Homemade Russian Cuisine in Cyprus , Nicosia 'Larisa cuisine'
Top Dog
Κυπριακοί Λουκουμάδες

& at the bar PEAR AND PAIR

The street food kiosks will operate as follows: Thursday 21.11 and Friday 22.11 7pm to 11pm, Saturday 23.11 5pm to 11pm and Sunday 24.11 11am to 1pm and 5pm to 10pm.







22 (Παρασκευή), Νοέμβριος 2019 22/11/2019 - 20:30- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Ο εξαίρετος σολίστ μουσικός, συνθέτης και ερμηνευτής Haig Yazdjian με μια σειρά από εξαίρετους μουσικούς συμπράττουν με την Χορωδία Σουρπ Αστβατζατζίν της Αρμένικης Εκκλησίας και μας παρουσιάζουν μια πανδαισία Aρμένικων και Eλληνικών τραγουδιών από το παρελθόν μέχρι σήμερα. Τις χορωδίες διευθύνουν οι Νάρα Σαρταριάν και Βίκυ Κουιουμτζιάν. Συμμετέχουν επίσης μέλη του Κέντρου Νεότητας Ατόμων με Απώλεια Ακοής Κύπρου.

Η συναυλία είναι στα πλαίσια της 4ήμερης γιορτής WORLD MUSIC / WORLD CUISINE που θα πραγματοποιηθεί από τις 21 μέχρι τις 24/11 εντός και εκτός του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας, και με την οποία κλείνει το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας. Το διονυσιακό φινάλε του Φεστιβάλ περιλαμβάνει φαγητό του δρόμου μαζί με 5 συναυλίες και παραδοσιακούς χορούς. Τα περίπτερα φαγητού θα λειτουργούν ως ακολούθως: Πέμπτη 21 και Παρασκευή 22 Νοεμβρίου 7μμ-11μμ, Σάββατο 23 Νοεμβρίου 5μμ-11μμ και Κυριακή 24 Νοεμβρίου 5μμ-9μμ.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
www.soldoutticketbox.com,τα καταστήματα Stephanis και το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας (Δευτέρα – Παρασκευή 11:00-15:00 και μια ώρα πριν από την έναρξη των παραστάσεων του Φεστιβάλ).

Armenian and Greek Songs

The excellent soloist, musician, composer and singer Haig Yazdjian with a group of established world music musicians, collaborate with the Choir Sourp Asdvadzadzin of the Armenian Church to present a spectrum of Armenian and Greek songs. The choirs are directed by Nara Sartarian and Vicky Kouyoumdjian.

The concert is part of the four-day closing of the 1st Nicosia International Festival which will take place from 21 to 24 November indoors and outdoors at the Nicosia Municipal Theatre. Our closing feast will include street food, five concerts and folk dancing. The street food kiosks will open to the public as follows: Thursday 21 and Friday 22 November 7pm-11pm, Saturday 23 November 5pm-11pm and Sunday 24 November 5pm-9pm.







23 (Σάββατο), Νοέμβριος 2019 23/11/2019 - 17:00- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Το Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας συνεργάζεται με τον Σύνδεσμο Αρχιμαγείρων Κύπρου και μαζί με την σκηνογράφο Μαργαρίτα Παπαθεοδούλου, διαμορφώνουν την πλατεία μπροστά από το Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας σε ένα πάρτι με κουζίνες του κόσμου, με γεύσεις από την Ασία, την Αμερική, τη Ρωσία, τη Γερμανία, τη Συρία πλάι σε εδέσματα από την Ποντιακή κουζίνα και κυπριακούς λουκουμάδες.

Συμμετέχουν οι:
Κέντρο Νεότητος Ελλήνων Ποντίων "Παναγία Σουμελά"
Harry's Kitchen
Momo Asian Street Food
Syrian Arab Friendship CLUB
Homemade Russian Cuisine in Cyprus , Nicosia 'Larisa cuisine'
Top Dog
Κυπριακοί Λουκουμάδες

& στο ποτό οι PEAR AND PAIR

Τα περίπτερα φαγητού θα λειτουργούν ως ακολούθως: Πέμπτη 21 και Παρασκευή 22 Νοεμβρίου 7μμ-11μμ, Σάββατο 23 Νοεμβρίου 5μμ-11μμ και Κυριακή 24 Νοεμβρίου 5μμ-10μμ.
 

World Music / World Cuisine

The Nicosia International Festival collaborates with the Cyprus Chefs Association and together with the set designer Margarita Papatheodoulou, convert the square in front of the Nicosia Municipal Theatre into a world street food party which includes tastes from Asia, America, Russia, Germany and Syria, Pontic cuisine and loukoumades from Cyprus.

With the participation of:
Κέντρο Νεότητος Ελλήνων Ποντίων "Παναγία Σουμελά"
Harry's Kitchen
Momo Asian Street Food
Syrian Arab Friendship CLUB
Homemade Russian Cuisine in Cyprus , Nicosia 'Larisa cuisine'
Top Dog
Κυπριακοί Λουκουμάδες

& at the bar PEAR AND PAIR

The street food kiosks will operate as follows: Thursday 21.11 and Friday 22.11 7pm to 11pm, Saturday 23.11 5pm to 11pm and Sunday 24.11 11am to 1pm and 5pm to 10pm.







23 (Σάββατο), Νοέμβριος 2019 23/11/2019 - 18:00- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Ένα υπέροχο μουσικό ταξίδι που ξεκινά από τη Γαλλία, ενώνεται με την Αμερικανική τζαζ αλλά και το Ελληνικό πεντάγραμμο. Οι Avant Toutτα τελευταία χρόνια έχουν γίνει ευρέως γνωστοί στο Κυπριακό κοινό με δεκάδες συναυλίες σε όλο το νησί, με τη χαρακτηριστική ρετρό ατμόσφαιρα και τις μαγευτικές jazz/swing μελωδίες μιας άλλης εποχής. Η παράσταση τους για το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας θα καταλήξει σε μια δικιά τους σύνθεση που παρουσιάζεται σε πρώτη εκτέλεση.

Βανέσσα Μεγαλέμου: φωνή, Βασίλης Βουρβόπουλος: πιάνο, Μάρκος Ιωάννου: ντραμς, Χριστάκης Τουμάζου: κόντραμπασσο, Σίμος Τζιακουρής: σαξόφωνο

Η συναυλία είναι στα πλαίσια της 4ήμερης γιορτής WORLD MUSIC / WORLD CUISINE που θα πραγματοποιηθεί από τις 21 μέχρι τις 24/11 εντός και εκτός του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας, και με την οποία κλείνει το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας. Το διονυσιακό φινάλε του Φεστιβάλ περιλαμβάνει φαγητό του δρόμου μαζί με 5 συναυλίες και παραδοσιακούς χορούς. Τα περίπτερα φαγητού θα λειτουργούν ως ακολούθως: Πέμπτη 21 και Παρασκευή 22 Νοεμβρίου 7μμ-11μμ, Σάββατο 23 Νοεμβρίου 5μμ-11μμ και Κυριακή 24 Νοεμβρίου 5μμ-9μμ.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
www.soldoutticketbox.com,τα καταστήματα Stephanis και το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας (Δευτέρα – Παρασκευή 11:00-15:00 και μια ώρα πριν από την έναρξη των παραστάσεων του Φεστιβάλ).

Avant Tout have become widely known to the Cypriot audience, with many concerts across the island, always with their characteristic retro style and the majestic jazz/swing melodies from past eras. For their participation in the Nicosia International Festival, they have curated a magical musical journey that commences in France, blends with the American Jazz and Greek repertoire before concluding with a first presentation of an original composition of the quintet.

Vanessa Megalemou: voice, Vasilis Vourvopoulos: piano, Markos Ioannou: drums, Christakis Toumazou: double bass, Simos Tziakouris: saxophone

The concert is part of the four-day closing of the 1st Nicosia International Festival which will take place from 21 to 24 November indoors and outdoors at the Nicosia Municipal Theatre. Our closing feast will include street food, five concerts and folk dancing. The street food kiosks will open to the public as follows: Thursday 21 and Friday 22 November 7pm-11pm, Saturday 23 November 5pm-11pm and Sunday 24 November 5pm-9pmIn the past few years.







23 (Σάββατο), Νοέμβριος 2019 23/11/2019 - 20:30- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Ο βιρτουόζος βιολιστής Tzeki Sulkuqi μαζί με το Egnatia Ensemble μας ταξιδεύουν με το χαρακτηριστικό τσιγγάνικο ταμπεραμέντο, με το πάθος και τη σπιρτάδα, τα sforzandi και τα crescendo που ξεσηκώνουν θεατές σε όλη την Ευρώπη. Ένα περιπετειώδες ταξίδι που ξεκινάει από τους ρυθμούς του Czardas και τον καλπασμό του «Χορού του αλόγου», και συνεχίζει από τα λαμπερά βαλς του Δουνάβεως έως τα pizzicati των Κοζάκικων χορών και τη μελαγχολία του «Καιρού των Τσιγγάνων». Special guests οι Γιάννης Γεωργιάδης και Ζήσιμος Φ. Σουλκούκης.

Η συναυλία είναι στα πλαίσια της 4ήμερης γιορτής WORLD MUSIC / WORLD CUISINE που θα πραγματοποιηθεί από τις 21 μέχρι τις 24/11 εντός και εκτός του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας, και με την οποία κλείνει το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας. Το διονυσιακό φινάλε του Φεστιβάλ περιλαμβάνει φαγητό του δρόμου μαζί με 5 συναυλίες και παραδοσιακούς χορούς. Τα περίπτερα φαγητού θα λειτουργούν ως ακολούθως: Πέμπτη 21 και Παρασκευή 22 Νοεμβρίου 7μμ-11μμ, Σάββατο 23 Νοεμβρίου 5μμ-11μμ και Κυριακή 24 Νοεμβρίου 5μμ-9μμ.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
www.soldoutticketbox.com,τα καταστήματα Stephanis και το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας (Δευτέρα – Παρασκευή 11:00-15:00 και μια ώρα πριν από την έναρξη των παραστάσεων του Φεστιβάλ).

Gypsy Violins

The virtuoso violinist Tzeki Sulkuqi along with the Egnatia Ensemble take us on a trip with the characteristic gypsy temperament, the passion and the sprit that enthuse audiences across Europe. An adventurous journey that starts from the rhythms of the Czardas and the galloping of the "Dance of the Horse", and continues with the glittering waltzes of the Danube, the pizzicati of the Cossack dances and the melancholy of "Time of the gypsies". Special guests: Yiannis Georgiades and Zisimos F. Soulkoukis.

The concert is part of the four-day closing of the 1st Nicosia International Festival which will take place from 21 to 24 November indoors and outdoors at the Nicosia Municipal Theatre. Our closing feast will include street food, five concerts and folk dancing. The street food kiosks will open to the public as follows: Thursday 21 and Friday 22 November 7pm-11pm, Saturday 23 November 5pm-11pm and Sunday 24 November 5pm-9pm.







24 (Κυριακή), Νοέμβριος 2019 24/11/2019 - 11:30- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Ένα νέο μιούζικαλ από την Silver Spotlight που ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους στον κόσμο ενός παιδιού και της όμορφης φιλίας που αναπτύσσει με ένα δέντρο.

Θα μπορέσει το δέντρο να βοηθήσει το παιδί και τη μητέρα του, που φεύγουν για ένα μεγάλο και δύσκολο ταξίδι για μια καλύτερη ζωή; Είναι η αγάπη των δύο τόσο δυνατή ώστε να κρατήσει πέρα από τις κακουχίες του πολέμου; «Το παιδί και το δέντρο» είναι ένα έργο για την αληθινή αγάπη, την απώλεια, αλλά και την ομορφιά του να δίνεις.

«Η ιστορία που θα πω μοιάζει με παραμύθι. Και όμως δεν είναι. Πιστέψτε με! Όλα όσα θα σας διηγηθώ διαδραματίστηκαν σε μια εποχή όχι πολύ μακρινή από τη δική μας, σε έναν τόπο όχι πολύ μακρινό από τον δικό μας. Όλα ξεκίνησαν όταν ένα μικρό αγόρι φύτεψε ένα δέντρο στην αυλή του σπιτιού του…».

Δημιουργική ιδέα: Alex Panayi, Katerina Christofidou
Στίχοι/Κείμενα: Stavros Stavrou
Μουσική: Άλεξ Παναγή
Σκηνοθεσία: Philippos Constantinos
Μουσική διεύθυνση: Άλεξ Παναγή/Niclas Schilling
Παίζουν οι ηθοποιοί: Andreas Papamichalopoulos, Μυρτώ Μελετίου, Άλεξ Παναγή, Κατερίνα Χριστοφίδου, Σεμέλη Λαζάρου, Ιωάννης Παρασκευαΐδης, Στέφανη Συμεωνίδη
Παίζουν οι μουσικοί: Άγγελος Χεϊπέλογλου, Άγγελος Μιχαηλούδης, Niclas Schilling
Σκηνικά/Κουστούμια: Sossee Eskidjian
Κατασκευή σκηνικών: Yiannis Lazarou
Ειδικές κατασκευές: Ταμάρα Τανακίδου
Σχεδιασμός φωτισμού: Karolina Spyrou
Σχεδιασμός ήχου: Σώτος Χαραλάμπους
Video content: Γιώργος Αλεξάνδρου
Παραγωγή: Silver Spotlight Productions

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
www.soldoutticketbox.com,τα καταστήματα Stephanis και το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας (Δευτέρα – Παρασκευή 11:00-15:00 και μια ώρα πριν από την έναρξη των παραστάσεων του Φεστιβάλ).

«The story I will relate might seem like a fairy tale. I assure you it is not! Everything I am about to narrate took place at a time not far from our time, at a place not very far from where we are now. It all started when a young boy planted a tree in his garden...»

The new musical by Silver Sporlight transports children and adults alike into the world of a child and the beautiful friendship it develops with a tree. Will the tree be able to help the child and its mother who are embarking on a long and difficult journey for a better life? Is the love, developed between human and nature, strong enough to endure the hardships of war? «The child and the tree» is a musical about genuine love, loss and the beauty that lies in giving.

Creative Idea: Alex Panayi, Katerina Christofidou
Lyrics, Text: Stavros Stavrou
Music: Alex Panayi
Direction: Philippos Constantinos
Musical Direction: Alex Panayi B/ Niclas Schilling
Cast: Andreas Papamichalopoulos, Myrto Meletiou, Alex Panayi, Katerina Christofidou, Semeli Lazarou, Ioannis Paraskevaidis, Stefani Symeonidi.
Musicians: Aggelos Cheiteloglou, Aggelos Michaeloudis, Niclas Schilling
Set and Costume Design: Sossee Eskidjian
Set Construction: Yiannis Lazarou
Special Structures: Tamara Tanakidou
Lighting Design: Karolina Spyrou
Sound Design: Sotos Charalambous
Video Content: Giorgos Alexandrou
Produced by: Silver Spotlight Productions







24 (Κυριακή), Νοέμβριος 2019 24/11/2019 - 17:00- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Το Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας συνεργάζεται με τον Σύνδεσμο Αρχιμαγείρων Κύπρου και μαζί με την σκηνογράφο Μαργαρίτα Παπαθεοδούλου, διαμορφώνουν την πλατεία μπροστά από το Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας σε ένα πάρτι με κουζίνες του κόσμου, με γεύσεις από την Ασία, την Αμερική, τη Ρωσία, τη Γερμανία, τη Συρία πλάι σε εδέσματα από την Ποντιακή κουζίνα και κυπριακούς λουκουμάδες.

Συμμετέχουν οι:
Κέντρο Νεότητος Ελλήνων Ποντίων "Παναγία Σουμελά"
Harry's Kitchen
Momo Asian Street Food
Syrian Arab Friendship CLUB
Homemade Russian Cuisine in Cyprus , Nicosia 'Larisa cuisine'
Top Dog
Κυπριακοί Λουκουμάδες

& στο ποτό οι PEAR AND PAIR

Τα περίπτερα φαγητού θα λειτουργούν ως ακολούθως: Πέμπτη 21 και Παρασκευή 22 Νοεμβρίου 7μμ-11μμ, Σάββατο 23 Νοεμβρίου 5μμ-11μμ και Κυριακή 24 Νοεμβρίου 5μμ-10μμ.
 

World Music / World Cuisine

The Nicosia International Festival collaborates with the Cyprus Chefs Association and together with the set designer Margarita Papatheodoulou, convert the square in front of the Nicosia Municipal Theatre into a world street food party which includes tastes from Asia, America, Russia, Germany and Syria, Pontic cuisine and loukoumades from Cyprus.

With the participation of:
Κέντρο Νεότητος Ελλήνων Ποντίων "Παναγία Σουμελά"
Harry's Kitchen
Momo Asian Street Food
Syrian Arab Friendship CLUB
Homemade Russian Cuisine in Cyprus , Nicosia 'Larisa cuisine'
Top Dog
Κυπριακοί Λουκουμάδες

& at the bar PEAR AND PAIR

The street food kiosks will operate as follows: Thursday 21.11 and Friday 22.11 7pm to 11pm, Saturday 23.11 5pm to 11pm and Sunday 24.11 11am to 1pm and 5pm to 10pm.







24 (Κυριακή), Νοέμβριος 2019 24/11/2019 - 18:00- Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Τα δύο αδέρφια, Κωνσταντίνος και Ματθαίος Τσαχουρίδης, έρχονται με δοξάρι και φωνή να παίξουν και να τραγουδήσουν ό,τι καινούριο και ό,τι παλιό τους αγγίζει! Η δύναμη και το εύρος της φωνής του Κωνσταντίνου παντρεύονται μοναδικά με τη δεξιοτεχνία του αδελφού του στην Ποντιακή λύρα, στο βιολί και το λαούτο, στο Τουρκικό ούτι , στο μπουζούκι και την κιθάρα αλλά και σε μια σειρά από παραδοσιακά όργανα από την Περσία και το Αφχανιστάν. Μαζί με επτά ακόμα μουσικούς, ανταμώνουν με σπουδαίους συνθέτες, συνομιλούν με την ελληνική μουσική παράδοση με τρόπο μοναδικό, παντρεύοντας μουσικές του κόσμου.

H βραδιά θα ξεκινήσει με παραδοσιακούς ποντιακούς χορούς στον χώρο μπροστά από το θέατρο.

Η συναυλία είναι στα πλαίσια της 4ήμερης γιορτής WORLD MUSIC / WORLD CUISINE που θα πραγματοποιηθεί από τις 21 μέχρι τις 24/11 εντός και εκτός του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας, και με την οποία κλείνει το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας. Το διονυσιακό φινάλε του Φεστιβάλ περιλαμβάνει φαγητό του δρόμου μαζί με 5 συναυλίες και παραδοσιακούς χορούς. Τα περίπτερα φαγητού θα λειτουργούν ως ακολούθως: Πέμπτη 21 και Παρασκευή 22 Νοεμβρίου 7μμ-11μμ, Σάββατο 23 Νοεμβρίου 5μμ-11μμ και Κυριακή 24 Νοεμβρίου 5μμ-9μμ.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
www.soldoutticketbox.com,τα καταστήματα Stephanis και το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας (Δευτέρα – Παρασκευή 11:00-15:00 και μια ώρα πριν από την έναρξη των παραστάσεων του Φεστιβάλ).


Konstantinos has a unique and mesmerising voice that belts out opera, traditional and contemporary genres in a variety of languages including Greek, English, Italian and Spanish. He is known to blow his audiences away with his vocal range and dynamic voice quality. His brother Matthaios’ plays the Pontic lyra (has been called the world’s best performer of this unique and powerful Greek instrument), the violin, laghouto (Greek lute), Turkish oud, bouzouki, guitar, Persian kamancheh, Lorestan kamancheh (Iran), Afghan rubab, as well as the Afghan and the Uzbek ghichaks. Together with seven talented musicians, they will perform "Soul and Body", which is a musical project which blends Greek music with eastern and western influences.

The evening will commence with folk Pontic dances in front of the theatre.

The concert is part of the four-day closing of the 1st Nicosia International Festival which will take place from 21 to 24 November indoors and outdoors at the Nicosia Municipal Theatre. Our closing feast will include street food, five concerts and folk dancing. The street food kiosks will open to the public as follows: Thursday 21 and Friday 22 November 7pm-11pm, Saturday 23 November 5pm-11pm and Sunday 24 November 5pm-9pm.