60’
JOSEF NADJ
Γαλλία | France
Χορογραφία: Josef Nadj
Περφόρμερ: Timothé Ballo, Abdel Kader Diop, Aipeur Foundou, Bi Jean Ronsard Irié, Jean-Paul Mehansio, Sombewendin Marius Sawadogo, Boukson Séré - Josef Nadj
Καλλιτεχνικός Συνεργάτης: Ivan Fatjo
Υπεύθυνος Φωτισμού και Ήχου: Sylvain Blocquaux
Κοστούμια: Paula Dartigues
Μουσική: Fritz Hauser, Famoudou Don Moye & Tatsu Aoki, Art Ensemble Of Chicago, Malachi Favors Maghostut & Tatsu Aoki, Peter Vogel, Christian Wolfarth, Lucas Niggli
Παραγωγή, Διανομή: Bureau Platô Séverine Péan et Mathilde Blatgé
Διοικητική Υποστήριξη: Laura Petit
Εκτελεστική Παραγωγή: Atelier 3+1
Συμπαραγωγή: Montpellier Danse, Le Trident, Scène nationale de Cherbourg, MC 93 Maison de la culture de Seine-Saint-Denis, Bobigny, Charleroi Danse, Le Tropique Atrium, Fort-de France, Théâtre des Salins, Scène nationale de Martigues, Le Théâtre d’Arles
Με τη στήριξη: Υπουργείου Πολιτισμού - DRAC Ile-de-France • Δράση χρηματοδοτούμενη από την Περιφέρεια Île-de-France • Teatroskop - πρόγραμμα που υλοποιείται από το Γαλλικό Ινστιτούτο, το Υπουργείο Πολιτισμού και το Υπουργείο Ευρώπης και Εξωτερικών Υποθέσεων
Προγράμματα Φιλοξενίας: Με τη στήριξη του Montpellier Danse 2024 • φιλοξενία στο Agora, cité internationale de la danse, με τη στήριξη του Ιδρύματος BNP Paribas • CND - Εθνικό Κέντρο Χορού στο Pantin • La Maison des Métallos, Παρίσι • Charleroi Danse • La Cocoteraie des arts, Mondoukou • Artus Studio, Βουδαπέστη • Le Trident – Εθνική Σκηνή του Cherbourg • MC 93 Maison de la culture de Seine-Saint-Denis, Bobigny.
Choreography: Josef Nadj
Performers: Timothé Ballo, Abdel Kader Diop, Aipeur Foundou, Bi Jean Ronsard Irié, Jean-Paul Mehansio, Sombewendin Marius Sawadogo, Boukson Séré - Josef Nadj
Artistic Collaborator: Ivan Fatjo
Light and Technical Director: Sylvain Blocquaux
Costumes: Paula Dartigues
Music: Fritz Hauser, Famoudou Don Moye & Tatsu Aoki, Art Ensemble Of Chicago, Malachi Favors Maghostut & Tatsu Aoki, Peter Vogel, Christian Wolfarth, Lucas Niggli
Production, Distribution: Bureau Platô Séverine Péan et Mathilde Blatgé
Administration: Laura Petit
Executive Production: Atelier 3+1
Co-production: Montpellier Danse, Le Trident, Scène nationale de Cherbourg, MC 93 Maison de la culture de Seine-Saint-Denis, Bobigny, Charleroi Danse, Le Tropique Atrium, Fort-de France , Théâtre des Salins, Scène nationale de Martigues, Le Théâtre d’Arles
With the support: Ministère de la Culture - DRAC Ile de France • Action financée par la Région Île-de-France • Teatroskop - a programme initiated by the French Institute, the Ministry of Culture and the Ministry of Europe and Foreign Affairs
Residencies: With the support of Montpellier Danse 2024, résidence de création à l’Agora, cité internationale de la danse, avec le soutien de la Fondation BNP Paribas CND - Centre National de la Danse à Pantin, La Maison des Métallos, Paris, Charleroi Danse, La Cocoteraie des arts, Mondoukou, Artus Studio, Budapest, Le Trident, Scène nationale de Cherbourg, MC 93 Maison de la culture de Seine-Saint-Denis, Bobigny
Το
Full Moon αποτελεί συνέχεια του προηγούμενου έργου του Josef Nadj, με τίτλο Omma (2020), ενός πρότζεκτ που εξερευνά τις απαρχές του χορού και της κίνησης με αφρικανούς χορευτές. Επτά από τους οκτώ αρχικούς ερμηνευτές ενώνονται εκ νέου εδώ, ωθούμενοι από τον Nadj να διερευνήσουν τις προσωπικές τους ιστορίες, μνήμες και πολιτιστικές ρίζες. Το έργο αντλεί έμπνευση από τις ενέργειες της φύσης και της παράδοσης, επιβεβαιώνοντας την ατομική ταυτότητα των χορευτών. Πέραν από αυτή την ενδοσκόπηση, ο Nadj εμβαθύνει στη μουσική της αφροαμερικανικής τζαζ, ιδίως από τα τέλη της δεκαετίας του 1950 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1980 - μια καθοριστική περίοδος μουσικής και κοινωνικής επανάστασης. Διερευνά την ουσία της, και ειδικότερα τη free jazz, αναζητώντας ένα χορευτικό ιδίωμα που να αντανακλά το πνεύμα της. Το Full Moon αποτίει φόρο τιμής σε καλλιτέχνες όπως οι Charles Mingus και Cecil Taylor. Ένα ακόμη βασικό στοιχείο είναι η μαριονέτα, ένα επαναλαμβανόμενο σύμβολο στο έργο του Nadj. Γεφυρώνοντας το έμψυχο και το άψυχο, εκφράζει την έννοια της ατέλειας και την ιδέα ότι η δημιουργία παραμένει πάντοτε ανολοκλήρωτη - ανοιχτή απέναντι στο παιχνίδι, τη μεταμόρφωση και το άγνωστο.
Full Moon is the continuation of Josef Nadj’s previous work, Omma (2020), a project exploring the origins of dance and movement with African dancers. Seven of the original eight performers reunite here, encouraged by Nadj to explore their personal histories, memories, and cultural roots. The work draws from the energies of nature and tradition, affirming the dancers’ individual identities. In addition to this introspective research, Nadj delves into African-American jazz, especially from the late 1950s to early 1980s - a pivotal era of musical and social revolution. He investigates its essence, especially free jazz, seeking a dance language that resonates with its spirit. Full Moon pays tribute to artists like Charles Mingus and Cecil Taylor. Another key figure is the puppet, a recurring symbol in Nadj’s work. Bridging the animate and inanimate, it reflects imperfection and the idea that creation always remains incomplete - open to play, transformation, and the unknown.
Ο
Josef Nadj γεννήθηκε στην πόλη Κάνιζα της Σερβίας, σε ουγγρόφωνη οικογένεια. Σπούδασε Καλές Τέχνες στη Βουδαπέστη και στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στο Παρίσι. Εκεί μελέτησε τη μιμική τέχνη, το Τάι Τσι, τον χορό Butoh, και τον σύγχρονο χορό στο πλευρό καταξιωμένων καλλιτεχνών όπως οι Sidonie Rochon και François Verret. Χορογράφος, χορευτής, εικαστικός και φωτογράφος, ο Nadj συνδυάζει διαφορετικές τέχνες, δημιουργώντας μια ποιητική και διερευνητική οπτική της ανθρώπινης ύπαρξης. Από την εμβληματική του χορογραφία με τίτλο Canard Pékinois (1987), τα έργα του συνδυάζουν καλλιτεχνική αρτιότητα και ελευθερία, εμπνευσμένα από την ευρωπαϊκή ιστορία και λογοτεχνία (Μπέκετ, Κάφκα, Μισσώ), καθώς και από συνεργασίες με μουσικούς και εικαστικούς. Από το 1995 έως το 2016 διηύθυνε το Εθνικό Χορογραφικό Κέντρο της Ορλεάνης και στη συνέχεια ίδρυσε το Atelier 3+1 στο Παρίσι, επιθυμώντας να δώσει περισσότερο χώρο στην εικαστική του πρακτική. Ιππότης και αργότερα Αξιωματικός του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων, έχει δημιουργήσει πάνω από τριάντα έργα που έχουν περιοδεύσει σε σχεδόν 50 χώρες. Πρόσφατα έργα του όπως Mnémosyne, OMMA και Full Moon επιβεβαιώνουν τη δέσμευσή του στην τέχνη του χορού και τη διεπιστημονική αναζήτηση.
Josef Nadj, born in Kanjiža (Serbia) into a Magyar-speaking family, trained in Fine Arts in Budapest before moving to Paris. There, he studied Mime, Tai Chi, Butoh, and Contemporary Dance with prominent figures such as Sidonie Rochon and François Verret. A choreographer, dancer, visual artist, and photographer, Nadj blends disciplines to create a poetic and exploratory vision of humanity. Since his breakthrough piece titled Canard Pékinois (1987), his work has combined artistic rigour with freedom, inspired by European history and literature (Beckett, Kafka, Michaux) and collaborations with musicians and painters. From 1995 to 2016, he directed the National Choreographic Centre of Orléans, then founded Atelier 3+1 in Paris to give more space to his visual practice. A Chevalier and later Officer of Arts and Letters, his creations - over thirty - have toured nearly 50 countries. Recent works such as Mnémosyne, OMMA, and Full Moon reaffirm his commitment to dance and interdisciplinary exploration.
www.josefnadj.com