Ο γνωστός ζωγράφος Κώστας Ιωακείμ θα παρουσιάσει Έκθεση με πρόσφατη και παλαιότερη ζωγραφική δουλειά στην Γκαλερί Γκλόρια, στη Λευκωσία.
Τίτλος : « Διάλογος με την Επιφάνεια 2 »
Την έκθεση θα εγκαινιάσει ο κ.
Νίκος Τορναρίτης, Κοινοβουλευτικός Εκπρόσωπος Δημοκρατικού Συναγερμού, στις 6 Οκτωβρίου 2025, στις 7.30μ.μ. στην Γκαλερί Γκλόρια, Λευκωσία.
Η έκθεση θα παραμείνει ανοικτή μέχρι τις 18 Οκτωβρίου 2025.
Κώστας Ιωακείμ: Βιογραφικό Σημείωμα
Γεννήθηκε στο Μπέλλαπαις, Κερύνεια, Κύπρος 1936.
Το 1961-63 σπούδασε Τέχνη στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μπαθ, στο Ηνωμένο Βασίλειο με ειδίκευση στη Ζωγραφική, Γλυπτική και Οπτική Ενόραση, καθώς επίσης Παιδαγωγικά στην Τέχνη. Του απονεμηθεί το Πτυχίο Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Bristol, Μεγάλης Βρετανίας.
Το 1968 παρουσίασε την Πρώτη Ατομική Έκθεση στο Χίλτον Λευκωσίας. Από την έκθεση αυτή ο Χριστόφορος Σάββα με τον τεχνοκριτικό Τώνη Σπητέρη, επέλεξαν έργα του για την 34
η Μπιενάλε της Βενετίας Ιταλία.
Το 1975 απέκτησε το Πτυχίο Ζωγραφικής της σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών του Πολυτεχνείο Αθηνών.
Το 1980 απέκτησε το Μεταπτυχιακό Δίπλωμα στην Ζωγραφική, Αισθητική και Ιστορία της Τέχνης στο Byam Shaw, Chelsea College of Art, Λονδίνου.
Το 1970-80 παρουσίασε έργα του στις Γκαλερί Europa, στο Βερολίνο και Μόναχο, στις Γκαλερί Λάμπερτ στο Los Angeles, και αλλού στο Λονδίνο, Παρίσι, Αμβούργο, Μοντεκατίνι και Αθήνα.
Η συμμετοχή του στα χρόνια 2009 και 2015 στην Μπιενάλε της Φλωρεντίας Ιταλίας ήταν σημαντική.
Από το 2003-2009, ο Ιωακείμ τιμήθηκε ετησίως με το Προεδρικό Βραβείο για την Συνεισφορά του στο Πολιτιστικό Σκηνικό της Ζωγραφικής στην Κύπρο.
Σχόλιο του Καλλιτέχνη
Η εργασία μου έχει εξελιχθεί ύστερα από μακροχρόνια επαφή δεκάδων ετών με την Τέχνη και ιδιαίτερα την αισθητική της Ζωγραφικής, την πολιτιστική κληρονομιά και την Ιστορία της Κύπρου.
Τα νέα έργα σε αυτήν την έκθεση, είναι το αποτέλεσμα μίας συστηματικής και επίμονης δημιουργίας. Σχόλια της Δρ. Ελένης Νικήτα: Ο Κώστας Ιωακείμ θεωρείται σημαντικός ζωγράφος και πρωταγωνιστής της αφηρημένης τέχνης της Κύπρου και της απίστευτης ηρεμίας του Μπέλλαπαις. Τα πιό πρόσφατα έργα πήραν μορφή και σύνθεση με το ίδιο σκεπτικό που αποκτήθηκε ύστερα από χρόνια επαφής με την έμπνευση και την ζωγραφική. Η ζωγραφική δημιουργείται με συνεχή συγκέντρωση μίας αλληλουχίας ειρμού της έμπνευσης.
Οι καινούργιοι πίνακες έχουν την παλαιότερη έννοια και διατηρούν την αρχική τους διακριτικότητα που έκανε τους τεχνοκρίτες να αναφέρουν την ‘μοναδικότητα στον κόσμο’.. όπως έγραψε ο Τώνης Σπητέρης, Τεχνοκρίτης, Παρίσι.
Αυτά τα έργα ζωγραφικής ‘εκπέμπουν μία γοητεία που αγγίζει στοιχεία ποίησης’ όπως έγραψε ο Χρύσανθος Χρίστου, Τεχνοκρίτης και Ιστορικός στην Βόννη και Θεσσαλονίκη.
Επί πλέον παρουσιάζονται, πίνακες με θέματα συμβολικά, έργα ανάμνησης του Ονείρου του Μπέλλαπαις με μεταφυσικές ενοράσεις. 'Σαν νέος που γεννήθηκε και μεγάλωσε με το παππού ιερέα του Αββαείου, το Μπέλλαπαις χάραξε τα σημάδια της ψυχής του στην ζωή και την ευαίσθητη ύπαρξη τον Καλλιτέχνη.’ Το αποτέλεσμα είναι επίλεκτη, μελετημένη, συστηματική και αφαιρετική εργασία που προσδίδει ποιότητα και ευαισθησία που αγγίζει την Ψυχή. Διάλογος με την Επιφάνεια του κανβά.
Κώστας Ιωακείμ, Μπέλλαπαις Στούντιο, Οκτώβριος 2025
Μπιενάλε και Διεθνείς Εκθέσεις
Αντιπροσώπευσε την Κύπρο στις ακόλουθες:
1968 - 34η Διεθνής Μπιενάλε Βενετίας
1969 - Σύγχρονη Ζωγραφική Μοντεκατίνi Ιταλία
1969 - 10η Διεθνής Μπιενάλε στο Σάο Πάολο
1970 - Ινστιτούτο Κοινοπολιτείας, Λονδίνο
1971 - 1η Διεθνής Τριενάλε του Νέο Δελχί Ινδία
1971 - Μπιενάλε Νεών Καλλιτεχνών, Παρίσι
1971 - Διαγωνισμός 'Jouer sur deux Tableaux' Παρίσι
1974 - Έκθεση Σύγχρονης Ζωγραφικής Αμβούργο
1978 - Έκθεση Σύγχρονης Κυπριακής Τέχνης Θεσσαλονίκη
1997 - Παρουσίασε στην έκθεση 'Επαναστάσεις' στο Κέντρο Τεχνών Λευκωσία, το Περιβαλλοντικό Έργο που εξετέθη στο Παρίσι, και διασώθηκε από το Στούντιο Μπέλλαπαις από την ΟΥΝΕΣΚΟ.
2008 - Galleria Mentana, Φλωρεντία, Ιταλία
2008 - 'Artefirenze' Φλωρεντία, Ιταλία
2009 - Μπιενάλε Φλωρεντίας Ιταλία
2009 - 'Σύγχρονα Ρεύματα 1960-80' Κέντρο Ευαγόρα Λανίτη Λεμεσός
2010 - 'Art & Integration' Andreotti Museum Pescia, Italy
Παρουσίασε έργα του σε Aτομικές Eκθέσεις :
1968 Γκαλερί Χίλτον Λευκωσία
1970 Λύκειο Ελληνίδων Αμμόχωστος
1972 Μπέλλαπαις Στούντιο & Γκαλερί Μπέλλαπαις
1974 - Γκαλερί Europa Δυτικό Βερολίνο
1975 - Γκαλερί Europa Am Dom Μόναχο
1976 - Στούντιο Πανεπιστημιούπολης Ζωγράφου, Αθήνα
1977 - Στούντιο Ακρόπολις, Λευκωσία
1978 - Γκαλερί Ζυγός Λευκωσία
1980 - Fulham Studio London
1981 - Γκαλερί Ζυγός Λευκωσία
1983 - Γκλόρια Γκαλερί Λευκωσία
1986 - Γκαλερί Μπέλλαπαις Στούντιο Δασούπολις Λευκωσία
1988 - Γκαλερί Αποκάλυψη Λευκωσία
1990 - Γκαλερί Peter’s Λεμεσός
1999 - Γκαλερί Χίλτον Λευκωσία
2002 - Μπέλλαπαις Στούντιο Δασούπολις Λευκωσία
2003 - Γκαλερί Λάρνακα
2005 - Γκαλερί Λάρνακα
2007 - Γκαλερί Αλφα, Λευκωσία
2009 - Opus 39 Gallery, Λευκωσία
2010 - Opus 39 Gallery, Λευκωσία
Συμμετείχε σε πλείστες ομαδικές εκθέσεις στην Κύπρο, την Ευρώπη και εξωτερικό.
Έχει τιμηθεί με τις ακόλουθες διακρίσεις-
1969 - Βραβείο Μοντεκατίνι Ιταλίας
1971 - Βραβείο Περιβαλλοντικού έργου Παρίσι
1977 - Βραβείο Ιδρύματος Φορτ, Αθήνα
1979 - Βραβείο Βρετανικού Συμβουλίου, για Μεταπτυχιακές σπουδές
Από 2003 -2009 -Τιμητικό Προεδρικό Βραβείο - Ετησίως Συνεισφοράς, στο Πολιτιστικό Σκηνικό της Ζωγραφικής
----------------------------------------------------------------------------------------------------
COSTAS JOACHIM - EXHIBITION OF PAINTINGS - 6TH OCTOBER 2025
The well- known Cypriot artist, Costas Joachim presents a new exhibition of paintings with recent and older works at Gloria Gallery in Nicosia.
Title: ‘Dialogue with the Surface 2’
The exhibition will be inaugurated by the Honourable Mr. Nicos Tornaritis, Parliamentary Leader of the Democratic Rally, on Monday 6
th October 2025, at 7.30pm at the Gloria Gallery Nicosia. The exhibition will remain open until 18
th October 2025.
Costas Joachim: Biographic Note
Born in Bellapais, Kyrenia, Cyprus in 1936.
From 1961-63, Joachim studied art at Bath Academy of Art, UK, with speciality in painting, sculpture, visual perception and art education, acquiring the degree of Fine Arts and Art Education of the University of Bristol UK.
In 1968 Joachim presented his first solo exhibition at the Cyprus Hilton of Nicosia. From this exhibition, the artist Christoforos Savva and the International Art Critic Tony Spiteris, selected art works for presentation of Cyprus at the 34
th Biennale of Venice Italy, in 1968.
In 1975 Joachim acquired the diploma of Fine Arts of the Polytechnic of Athens.
In 1980 Joachim acquired the postgraduate Diploma in Painting, Aesthetics and Art History at the Byam Shaw School, Chelsea College of Art London.
In the years from 1970-1980 he presented works internationally at Galleries Europa in Berlin and Munich, Galleries Lambert in Los Angeles, and also others in Paris, Hamburg, Montecatini, Florence and Athens.
His participations in 2009 and 2015 in the International Biennales of Florence were also significant.
From 2003-2009 Joachim was honoured annually with the Presidential Prize for his contribution to the cultural scene of Painting in Cyprus.
The Artist’s Comments about the exhibition
My work has evolved after many years of deep connection with the arts and in particular the aesthetic qualities of painting, the cultural heritage, environment and history of Cyprus.
The more recent works in this exhibition are the result of systematic and consistent creativity. Comments by the art critic Dr. Eleni Nikita: Costas Joachim is considered one of the most significant artists and protagonist of abstract art in Cyprus.
The painting created is a continuous dialogue with the inspiration from the environment. The painted surface is presented as a dialogue of forms, space, colour and line. The new paintings retain the original concept and yet emit a charm, touching the spirit of poetry.
In addition, some paintings present symbolic themes, figures in exotic environments, and reminiscences of my home in Bellapais. As a young man, born and raised with my grandfather, priest of the Abbey, in view of my house, my artistic development grew with sensitivity to the environment.
‘Beyond all of that which is presented on the painted surface, much more is suggested to provoke the spectator into dialogue.’ Chrysanthos Christou.