Εκθεση "The Modality and the Differences"

Εφτά Κύπριοι καλλιτέχνες - απόφοιτοι της Ακαδημίας Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας συγκεντρώθηκαν στην έκθεση "The Modality and the Differences".

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 7 Οκτωβρίου, η ώρα 19:30, στην Isnotgallery.

Η τέχνη είναι ένα πεδίο σκέψης και αντικειμενικής παραγωγής όπου είναι δυνατή η συμπεριφορική και νοητική απελευθέρωση. Η απελευθέρωση των συμπεριφορών μας από την κοινωνική εντολή της κυρίαρχης κουλτούρας σήμαινε την τομή που θα άνοιγε το δρόμο για την αυτόνομη σκέψη. Η ιδέα ότι όλες οι πτυχές της βίωσης της τομής ως διαφοροποίησης θα μπορούσαν να λάβουν χώρα στις διαδικασίες πνευματικής παραγωγής της τέχνης σήμαινε την υπεράσπιση της ελεύθερης σκέψης.

Απέναντι στην πραγματικότητα, με την οποία η κοινωνία ικανοποιείται, με κυριολεκτικές έννοιες, ο καλλιτέχνης που υιοθέτησε τη διαφοροποίηση στην αντίληψη ως νοητική ικανότητα δεν μπορούσε να αποφύγει να βιώσει αυτή την έντονη διαφοροποίηση ως προς αυτό που καταλάβαινε από την πραγματικότητα.

Η τέχνη, ειδικά στη σύγχρονη εποχή, έχει καθιερωθεί ως μια «μορφή αναζήτησης». Πρόκειται για μια διαδικασία εύρεσης εσωτερικής κατεύθυνσης, παραγωγής νοήματος ή βίωσης της αδυναμίας του νοήματος, αντί για περιγραφή του εξωτερικού κόσμου. Ο Νίτσε λέει ότι η τέχνη είναι ένα είδος «τρόπου διαρκούς ζωής» απέναντι στη σκληρή πραγματικότητα της ζωής. Ο Χάιντεγκερ περιγράφει το έργο τέχνης ως «τον τόπο όπου αποκαλύπτεται η αλήθεια», υπονοώντας ότι η τέχνη είναι μια «μορφή ερωτήσεων». Υπό την επίδραση αυτών των στοχαστών, ειδικά από τον 20ό αιώνα,πολλοί καλλιτέχνες έχουν αρχίσει να βλέπουν την καλλιτεχνική παραγωγή ως ένα είδος «υπαρξιακής αναγκαιότητας», μια «διαδικασία γίγνεσθαι».

Κάθε καλλιτέχνης έχει μια στάση «modus vivendi». Τα έργα που παράγει και η αισθητική γλώσσα που προβάλλει με τα έργα του, αφενός, καθιστούν εμφανή τον τρόπο καλλιτεχνικής του δημιουργίας και αφετέρου, τη δική του πνευματική διαφορά.

Η έκθεση, με τον τίτλο «The Modality and the Differences», θα πρέπει να ερμηνεύεται με βάση την ιδέα στην οποία θέλαμε να επιστήσουμε την προσοχή παραπάνω. Δεν αποτελείται από έργα καλλιτεχνών που σκέφτονται μια κοινή έννοια. Σίγουρα θα έχουμε κοινές τάσεις,κάτι που μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι προερχόμαστε από την ίδια σχολή καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.

Ωστόσο, η κύρια ιδέα αυτής της έκθεσης βασίζεται στο γεγονός ότι όλοι οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες έχουν κάτι κοινό, ότι αποφοίτησαν από την ίδια ακαδημία. Οι καλλιτέχνες που συγκεντρώθηκαν για αυτήν την έκθεση είναι Κύπριοι καλλιτέχνες που αποφοίτησαν από την Ακαδημία Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας.

Αυτή η έκθεση, η οποία περιλαμβάνει έργα των Σπύρου Αγάθου, Βασίλη Βασιλειάδη, Ελένης Κινδύνη, Ελίζας Πιερή, Γιάννη Σακέλλη, Πανίκου Τεμπριώτη και Ümit İnatçı, παρουσιάζεται ως μια έκθεση διαφορετικών αναζητήσεων, διαφορετικών γλωσσών και διαφορετικών γενεών’’

Διάρκεια έκθεσης / 7 - 31 Οκτωβρίου 2025
Τετάρτη - Παρασκευή / 10:00 - 13:00 & 15:00 - 18:00
Σάββατο / 10:00 - 14:00

--------------------------------------------------------------------------------------------

«The Modality and the Differences»

Seven Cypriot artists - who graduated from the Pietro Vannucci Academy of Fine Arts in Perugia, Italy - come together for this exhibition, opening October 7th, at 19:30, at Isnotgallery.

Art is a field of thought and objective production where behavioural and mental liberation is possible. The liberation of our behaviours from the social command of the dominant culture meant making the break that would pave the way for autonomous thinking. The idea that all aspects of experiencing the break asa differentiation could take place in the intellectual production processes of art meant defending free thought. In the face of reality, which society is content with, with literal meanings, the artist who adopted the differentiation in perception as a mental competence could not avoid experiencing that sharp differentiation in terms of what he/she understood from reality.

Art, especially in the modern period, has established itself as a “form of search.”This is a process of finding inner direction, producing meaning, or experiencing the impossibility of meaning, rather than describing the external world. Nietzsche says that art is a kind of “way of enduring life” in the face of the harsh reality of life. Heidegger describes the work of art as “the place where truth is revealed,” implying that art is a “form of asking questions.”Under the influence of these thinkers, especially since the 20th century, many artists have begun to see artistic production as a kind of “existential necessity,” a “process of becoming.

Every artist has a “modus vivendi” attitude. The works he/she produces and the aesthetic language he/she puts forward with his/her works, on the one hand,make his/her art-making modality and on the other hand, his/her own intellectual difference evident.

This exhibition, which we organized under the title of “The Modality and the Differences’’ should be read on the idea we wanted to draw attention to above. This exhibition does not consist of works of artists who think about a common concept. We will definitely have common tendencies, which may be due to the fact that we came from the same school of art education. However, the main idea of ​​this exhibition is based on the fact that all the participating artists have something in common, that they graduated from the same academy. The artists who came together for this exhibition are Cypriot artists who graduated from the Pietro Vannucci Academy of Fine Arts in Perugia, Italy.

This exhibition, which includes works by Spyros Agathou, Eleni Kindyni, Ümit İnatçı, Elisa Pieri, Yiannis Sakellis, Panikos Tembriodis and Vasilis Vasiliadis, appears as an exhibition of different pursuits, different languages and different generations’’.

Duration / October 7th - 31st 2025
Wednesday - Friday / 10:00 - 13:00 & 15:00 - 18:00
Saturday / 10:00 - 14:00